BLOGando ARTE

Livros e mais livros

2011-08-31T22:22:00.000-03:00

Minhas recentes aquisições literárias:

Super-Homem Fashion

2011-08-29T21:40:00.002-03:00

Como a moda do momento são os super-heróis, a revista Empire (fonte de outros posts aqui, aqui, aqui e aqui) resolveu listar os vários uniformes já usados pelo Super-Homem. Se quiser ler os textos originais em inglês que acompanham as fotos, clique aqui. As descrições e observações sobre os looks são ótimas!

Kirk Alyn (1948 - 1950)
Superman/Atom Man Vs Superman

George Reeves (1952 - 1958)
Adventures of Superman

Christopher Reeve (1978 - 1987)
Superman/Superman II/Superman III/Superman IV: The Quest for Peace

Dean Cain (1993 - 1997)
The New Adventures of Superman / Lois & Clark

Tom Welling (2001 - 2011)
Smallville

Nicolas Cage
Superman Lives (não filmado)

Brandon Routh (2006)
Superman Returns

Henry Cavill (2013 - ?)
Man of Steel

Minha Aposta no Oscar 2011 (atualizado)

2011-02-27T14:22:00.004-03:00

Vou deixar registrado aqui minhas apostas para a Noite do Oscar 2011 que acontece hoje, dia 27 de fevereiro. Fico muito dividida entre escolher os que quero que ganhe e aqueles que acho que devem ganhar pelos eleitores da Academia, pois normalmente não concordamos muito... De qualquer modo, minha lista está abaixo e é uma mistura disto tudo. (Acertei 13 vencedores)

Filme: O Discurso do Rei

Ator: Colin Firth - O Discurso do Rei

Atriz: Natalie Portman - Cisne Negro

Ator Coadjuvante: Christian Bale - O Vencedor

Atriz Coadjuvante: Melissa Leo - O Vencedor

Diretor: ~~David Fincher - A Rede Social~~    Tom Hooper - O Discurso do Rei

Roteiro Original: ~~A Origem - Christopher Nolan~~   O Discurso do Rei - David Seidler

Roteiro Adaptado: A Rede Social - Aaron Sorkin

Filme de Animação: Toy Story 3

Filme Estrangeiro: ~~Biutiful - Alejandro González Iñárritu (México)~~ In a Better World - Susanne Bier (Dinamarca)

Fotografia: ~~Cisne Negro - Matthew Libatique~~ A Origem - Wally Pfister

Montagem: A Rede Social - Kirk Baxter, Angus Wall

Direção de Arte: ~~A Origem - Guy Hendrix Dyas~~ Alice no País das Maravilhas - Robert Stromberg, Karen O'Hara

Figurino: ~~O Discurso do Rei - Jenny Beavan~~ Alice no País das Maravilhas - Colleen Atwood

Maquiagem: O Lobisomem - Rick Baker, Dave Elsey

Trilha Sonora: ~~O Discurso do Rei - Alexandre Desplat~~ A Rede Social - Trent Reznor, Atticus Ross

Canção Original: Toy Story 3 - Randy Newman ("We Belong Together")

Mixagem de Som: A Origem - Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo, Ed Novick

Edição de Som: A Origem - Richard King

Efeitos Visuais: A Origem - Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley, Peter Bebb

Documentário: ~~Exit through the Gift Shop - Banksy~~  Trabalho Interno - Charles Ferguson, Audrey Marrs

Documentário, curta-metragem: ~~Killing in the Name~~ Strangers No More, Karen Goodman e Kirk Simon

Curta-metragem de animação: ~~Day & Night~~ The Lost Thing, Shaun Tann e Andrew Ruhemann

Curta-metragem: ~~Wish 143~~ God of Love, Luke Matheny

Não Curti A Rede Social

2011-02-26T22:25:00.001-03:00

O que falar de "A Rede Social"? Como usuária do Facebook queria conhecer como esta rede social revolucionária na internet havia sido criada... e confesso que me decepcionei com o filme. Tentei por duas vezes assisti-lo e caí no sono, antes de finalmente conseguir vê-lo até o final. Adoro internet e tecnologia, mesmo não sendo uma geek, então não foi desinteresse pelo assunto. Simplesmente o filme não me cativou, não despertou meu interesse, talvez pelos personagens estereotipados mesmo sendo baseado em fatos reais.

Sinopse
Em uma noite de outono em 2003, Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), analista de sistemas graduado em Harvard, se senta em seu computador e começa a trabalhar em uma nova ideia. Apenas seis anos e 500 milhões de amigos mais tarde, Zuckerberg se torna o mais jovem bilionário da história com o sucesso da rede social Facebook. O sucesso, no entanto, o leva a complicações em sua vida social e profissional.

A história é somente uma versão dos fatos dada por alguém que foi lesado e traído, com certeza, mas sem oferecer o outro lado da moeda já que o próprio Zuckerberg não se interessa em explicar nada. Portanto, vender o filme como a historia do nascimento do Facebook e como retrato da juventude do início do século é meio forçado, na minha opinião.

Os atores estão bem, com destaque para Jesse Eisenberg e Justin Timberlake. A direção também é boa mas não consigo achar palavras para elogiar o filme. Vou tentar assisti-lo por inteiro novamente para ver se mudo de opinião.

Ficha Técnica
título original: The Social Network
gênero: Drama
duração: 2h 1min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://www.thesocialnetwork-movie.com
site oficial brasileiro: http://www.aredesocial.com.br
estúdio: Columbia Pictures / Relativity Media / Michael De Luca Productions / Scott Rudin Productions / Trigger Street Productions
distribuidora: Sony Pictures Entertainment / Columbia Pictures
direção: David Fincher
roteiro: Aaron Sorkin, baseado em livro de Ben Mezrich
produção: Dana Brunetti, Ceán Chaffin, Michael De Luca e Scott Rudin
música: Trent Reznor
fotografia: Jeff Cronenweth
direção de arte: Curt Beech e Keith P. Cunningham
figurino: Virginia Johnson
edição: Kirk Baxter e Angus Wall

Premiações
OSCAR
Ganhou
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Montagem
Melhor Trilha Sonora
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - David Fincher
Melhor Ator - Jesse Eisenberg
Melhor Fotografia
Melhor Edição de Som

GLOBO DE OURO
Ganhou
Melhor Filme - Drama
Melhor Diretor - David Fincher
Melhor Roteiro
Melhor Trilha Sonora
Indicações
Melhor Ator - Drama - Jesse Eisenberg
Melhor Ator Coadjuvante - Andrew Garfield

BAFTA
Ganhou
Melhor Diretor - David Fincher
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Edição
Indicações
Melhor Filme
Melhor Ator - Jesse Eisenberg
Melhor Ator Coadjuvante - Andrew Garfield

CÉSAR
Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro

Curiosidades
- Baseado no livro "Bilionários por Acaso", de Ben Mezrich;

- Devido a dificuldade de encontrar dois atores gêmeos que pudesse interpretar os irmãos Cameron Winklevoss e Tyler Winklevoss, o diretor David Fincher optou por contratar dois atores diferentes, Armie Hammer (Cameron) e Josh Pence (Tyler). Como Hammer parecia mais com os verdadeiros irmãos, a opção do diretor foi fazer inúmeras cenas usando o seu rosto e, posteriormente, aplicando através da computação gráfica sobre as cenas de Tyler. Para que esse recurso ficasse perfeito, já que o ator Josh Pence só interpretava do pescoço para baixo, os dois passaram cerca de 10 meses juntos para reproduzir movimentos parecidos e ajudar na aplicação do efeito no rosto;

- O ator e cantor Justin Timberlake foi o único que realmente encontrou com o verdadeiro personagem, no caso Sean Parker, antes de fazer o filme. Os atores Armie Hammer e Josh Pence conheceram seus personagens na vida real, os irmãos Winklevoss, depois de terem participado do filme;

- Depois que o elenco foi fechado, David Fincher proibiu todo mundo de procurar contato com os personagens na vida real até que o filme tivesse acabado;

- O verdadeiro Mark Zuckerberg não se envolveu com o filme e nem conheceu, antes ou depois, o ator que o interpretou;

- Eisenberg chegou a abrir uma conta no Facebook duas semanas antes do início das filmagens, mas quando tudo começou ele cancelou o registro;

- Um primo do ator Jesse Eisenberg trabalha no Facebook e, segundo informações, bem próximo do verdadeiro Mark Zuckerberg;

- O filme estava cotado para receber a censura R (Proibido para menores de 18 anos) durante as filmagens, depois do corte final acabou levando uma censura mais branda, caindo para PG-13 (maiores de 13 acompanhados de responsável), o que aumentou a audiência do filme;

- A cena inicial da conversa entre os personagens de Eisenberg e Rooney Mara representaram oito páginas de roteiro e 99 tomadas;

- Em uma da cenas de depoimentos em que a invenção do Facebook colocava Mark Zuckerberg como "a coisa mais importante entre os 19 prêmios Nobel, 15 Pulitzer, dois atlestas olímpicos de futuro e uma estrela de cinema", um dos advogados pergunta: "Que estrela de cinema?". A resposta é: "Isso importa?". A estrela de cinema é, na verdade Natalie Portman, que estudou em Harvard entre 1999 e 2003 e ajudou o roteirista Aaron Sorkin com informações privilegiadas daquele época quando o Facebook apareceu;

- Em outubro de 2010, o verdadeiro Sean Parker disse para a revista Vanity Fair que encontrou Justin Timberlake e que o ator queria conhecê-lo melhor para sua preparação. Parker, porém, contou que disse para ele que conhecer o verdadeiro Sean Parker não iria ajudá-lo em nada porque o Parker do roteiro de Aaron Sorkin corresponde muito pouco a realidade;

- O verdadeiro Mark Zuckerberg disse que nunca assistiria o filme, mas acabou indo com seus funcionários. Ele comentou que o filme tem vários erros, mas acertaram em cheio na escolha de sua roupas;

- Duas da câmeras Red One usadas nas filmagens pertencem ao cineasta Steven Soderbergh. Nos créditos finais existe um agradecimento especial para ele;

- Grande parte da edição do filme usou o programa Final Cut Pro;

- A pequena participação do roteirista Aaron Sorkin como um executivo de publicidade não foi ideia dele e sim de David Fincher, que insistiu para que ele o fizesse;

Fontes:
Adoro Cinema
Cineclick
Cinema em cena

127 Horas

2011-02-26T17:24:00.003-03:00

Estava curiosa para ver 127 horas, e escolhi este filme para continuar na minha caminhada rumo ao Oscar... e gostei muito! Mesmo não achando que seja um filme "oscarizável"...

Sinopse
Em maio de 2003, o alpinista Aron Ralston (James Franco) fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (durou 127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão. Baseado em fatos reais.

James Franco me surpreendeu positivamente como Aron e apesar de saber que ele se livrava da fenda, me vi torcendo para que suas ideias dessem certo e me envolvi de verdade em sua história. Confesso que durante a cena tão comentada de sua auto-amputação, fechei os olhos algumas vezes pois ela é bastante verdadeira. O mais incrível é você de repente se lembrar que não é um filme de ficção e que Aron teve realmente que fazer aquilo. Talvez eu mesma não tivesse sua coragem e sangue-frio para conseguir passar por tudo aquilo.

A direção de Danny Boyle retrata muito bem este tempo de clausura de Aron ao nos incluir em suas lembranças e arrependimentos, chegando muito perto da perda da razão, além de nos mostrar o contraste disto com a liberdade das montanhas e dos pássaros que sobrevoam aquele cenário que se estende até o horizonte.

O filme não precisa passar mensagens mas acaba nos mostrando uma pessoa que ama a vida e continua sua procura por aventura, apenas com mais cuidados.

Ficha Técnica
título original: 127 Hours
gênero: Drama
duração: 1h33min
ano de lançamento: 2010
estúdio: Pathé/Cloud Eight Films/Everest Entertainment/Darlow Smithson Productions
distribuidora: Fox Searchlight Pictures (EUA)
direção: Danny Boyle
roteiro: Danny Boyle e Simon Beaufoy, baseados em livro de Aron Ralston
produção: Danny Boyle, Christian Colson e John Smithson
música: A. R. Rahman
fotografia: Enrique Chediak e Anthony Dod Mantle
direção de arte: Christopher R. DeMuri
figurino: Suttirat Larlarb
edição: Jon Harris
efeitos especiais:William Aldridge e Blair Foord (coordenadores)

Premiações
OSCAR
Indicações
Melhor Filme
Melhor Ator - James Franco
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Trilha Sonora
Melhor Canção Original - "If I Rise"
Melhor Edição

GLOBO DE OURO
Indicações
Melhor Ator - Drama - James Franco
Melhor Roteiro
Melhor Trilha Sonora

BAFTA
Indicações
Melhor Diretor - Danny Boyle
Melhor Ator - James Franco
Melhor Filme Britânico
Melhor Fotografia
Melhor Edição
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Trilha Sonora
Melhor Som

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
Ganhou
Melhor Ator - James Franco
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Danny Boyle

SATELLITE AWARDS
Indicações
Melhor Fotografia
Melhor Efeitos Visuais
Melhor Ator - Drama - James Franco
Melhor Diretor - Danny Boyle
Melhor Filme - Drama
Melhor Trilha Sonora Original
Melhor Canção Original - "If I Rise" (Dido)
Melhor Roteiro Adaptado
Melhor Som

Fontes:
Cinema em cena
Cineclick
AdoroCinema

Filhos, Mães, Pai - todos estão bem

2011-02-23T17:01:00.001-03:00

Mais Oscar... "Minhas Mães e Meu Pai" é um título bem fraquinho e óbvio para o original "The Kids Are All Right" (As crianças estão bem) que retrata bem melhor a história do filme.

Sinopse
Dois irmãos adolescentes, Joni (Mia Wasikowaska) e Laser (Josh Hutcherson), são filhos do casal homossexual Jules (Julianne Moore) e Nic (Annette Bening), concebidos através da inseminação artificial de um mesmo doador anônimo. Contudo, ao completar a maioridade, Joni é encorajada pelo irmão mais novo a embarcar numa aventura para encontrar o pai biológico sem que as "mães" saibam. Quando Paul (Mark Ruffalo) aparece tudo muda, já que logo ele passa a fazer parte do cotidiano da família.

O filme é bom mas nada demais para concorrer ao Oscar como Melhor Filme, em minha opinião. A história é menos sobre um casal homossexual e mais sobre como reage uma família (qualquer uma) à intromissão de um fator externo que vem mexer com as estruturas estabelecidas do núcleo. Desde o início se percebe a reprodução do casal típico: um que manda, mesmo que não abertamente, e outro que se submete sob a aparência de escolha pessoal.

Nada de novo na lista de filmes familiares realizados até hoje a não ser pelo casal ser formado por duas lésbicas assumidas e bem resolvidas (?) em uma relação estável de quase 20 anos que tiveram dois filhos de um mesmo doador de sêmen: a menina gerada por Nick e o menino gerado por Jules.

Tanto Annette Bening quanto Julianne Moore estão muito bem em seus papéis, mas Annette supera a atuação de Julliane pelas características de seu personagem, que passa por mais mudanças internas no desenrolar dos fatos.

Confesso que não sou muito fã de Mark Ruffalo. Ele está bem no papel de pai pego de surpresa anos depois de ter doado seu sêmen por dinheiro porém não vejo motivo para indicação ao Oscar.

No geral, o filme agrada, com bons momentos de comédia alternados com situações um pouco mais dramáticas. Mas não é nenhuma revolução: "simplesmente" uma história de amor em família, o que atualmente pode parecer um pouco fora de moda. Vale uma conferida.

Ficha Técnica

título original: The Kids Are All Right
gênero: Comédia Dramática
duração:1h46min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://filminfocus.com/film/the_kids_are_all_right
estúdio: Mandalay Vision/Saint Aire Production/10th Hole Productions/Antidote Films
distribuidora: Focus Features (EUA)/Imagem Filmes (Brasil)
direção: Lisa Cholodenko
roteiro: Lisa Cholodenko e Stuart Blumberg
produção: Gary Gilbert, Celine Rattray, Daniela Taplin Lundberg e Jeffrey Levy-Hinte
música: Carter Burwell, Nathan Larson e Craig Wedren
fotografia: Igor Jadue-Lillo
direção de arte: James Connelly
figurino: Mary Claire Hannan
edição: Jeffrey M. Werner

Premiações

OSCAR
Indicações
Melhor Filme
Melhor Atriz - Annette Bening
Melhor Ator Coadjuvante - Mark Ruffalo
Melhor Roteiro Original

GLOBO DE OURO
Ganhou
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Atriz - Comédia/Musical - Annette Bening
Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Atriz - Comédia/Musical - Julianne Moore
Melhor Roteiro

BAFTA
Indicações
Melhor Atriz - Annette Bening e Julianne Moore
Melhor Ator Coadjuvante - Mark Ruffalo
Melhor Roteiro Original

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
Ganhou
Melhor Roteiro - Stuart Blumberg & Lisa Cholodenko
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Lisa Cholodenko
Melhor Atriz - Annette Bening
Melhor Ator Coadjuvante - Mark Ruffalo

FESTIVAL DE BERLIM
Ganhou
2010 - Teddy Bear de Melhor Filme (prêmio dedicado a temática GLS)

Curiosidades

- O título original do filme é baseado na música do grupo de rock inglês The Who, "The Kids Are Alright";
- A diretora e roteirsta Lisa Cholodenko é conhecida por ter pilotado episódios do polêmico seriado "The L Word”;
- A personagem Jules, interpretada por Julianne Moore, tem no pulso uma tatuagem com a sigla NJL, que significa Nic, Joni e Laser. São, respectivamente, a companheira de Jules e seus filhos;
- Os filhos de Steven Spielberg e Kate Capshaw, do ator Michael Eisner e do diretor David Mamet trabalham em Minhas Mães e Meu Pai

Fontes:
CineClick
AdoroCinema
Cinema em Cena

O Discurso do Rei

2011-02-22T23:40:00.003-03:00

Continuando rumo à noite do Oscar... "O Discurso do Rei" é um filme bom e correto com ótimas atuações de Colin Firth e Geoffrey Rush. Tão correto que parece feito somente para ganhar muitos Oscars. Um filme de atores, com certeza, bem produzido, com personagens históricos atraentes para o grande público que idolatra a realeza britânica, como o americano médio e os próprios eleitores do Oscar...

Sinopse:
Desde os 4 anos, George (Colin Firth) é gago. Este é um sério problema para um integrante da realiza britânica, que frequentemente precisa fazer discursos. George procurou diversos médicos, mas nenhum deles trouxe resultados eficazes. Quando sua esposa, Elizabeth (Helena Bonham Carter), o leva até Lionel Logue (Geoffrey Rush), um terapeuta de fala de método pouco convencional, George está desesperançoso. Lionel se coloca de igual para igual com George e atua também como seu psicólogo, de forma a tornar-se seu amigo. Seus exercícios e métodos fazem com que George adquira autoconfiança para cumprir o maior de seus desafios: assumir a coroa, após a abdicação de seu irmão David (Guy Pearce).

A humanidade do Rei George VI demonstrada pela sua gagueira e sua amizade verdadeira com Lionel Logue faz com que o público se aproxime da história que muitos desconhecem.
Particularmente, achei o filme um pouco lento e com alguns momentos bem humorados. Me lembrou um filme de James Ivory...

A atuação de Firth é merecedora de tantas premiações e indicações? Sinceramente, não sei... talvez sim devido ao fato das características do personagem serem mostradas naturalmente, sem percebermos o enorme trabalho que é representar um gago. Mas o Rei não seria possível sem o contraponto de Geoffrey Rush que possibilita um ótimo duelo silencioso de atuações contidas e sinceras. Mesmo nos momentos de explosão de Firth...

Helena Bonham Carter está bem como a Rainha-Mãe que conhecemos já idosa e ainda esperta, falecida recentemente. Desde nova, mostra seu potencial de governante com um olhar certeiro para o que deve e tem de ser feito para o bem da Inglaterra, sem esquecer o bem-estar da família.

O Discurso do Rei é recordista de indicações ao Oscar e deve ganhar vários, incluindo os principais. Mas como li em uma crítica na internet, e concordo, a vitória como Melhor Filme seria um retrocesso àqueles filmes de alguns anos atrás em detrimento da modernidade e novidade demonstradas em outros concorrentes deste ano.
Enfim, um filme que merece ser visto mas que não me empolgou como história cinematográfica principalmente por entregar facilmente o desenrolar do enredo, sem se preocupar em mostrar maior profundidade histórica e dos personagens reais.

Ficha Técnica
título original: The King's Speech
gênero: Drama
duração: 1h58min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://www.kingsspeech.com
estúdio: See Saw Films / FilmNation Entertainment / The Weinstein Company / UK Film Council / Momentum Pictures
distribuidora: Paris Filmes
direção: Tom Hooper
roteiro: David Seidler
produção: Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin, Simon Egan e Peter Heslop
música: Alexandre Desplat
fotografia: Danny Cohen
direção de arte: Netty Chapman
figurino: Jenny Beavan
edição: Tariq Anwar

Premiações
OSCAR
Ganhou
Melhor Filme
Melhor Diretor - Tom Hooper
Melhor Ator - Colin Firth
Melhor Roteiro Original
Indicações
Melhor Ator Coadjuvante - Geoffrey Rush
Melhor Atriz Coadjuvante - Helena Bonham Carter
Melhor Direção de Arte
Melhor Fotografia
Melhor Figurino
Melhor Trilha Sonora
Melhor Edição de Som
Melhor Edição

GLOBO DE OURO
Ganhou
Melhor Ator - Colin Firth
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor
Melhor Ator Coadjuvante - Geoffrey Rush
Melhor Atriz Coadjuvante - Helena Bonham Carter
Melhor Roteiro
Melhor Trilha Sonora

BAFTA
Ganhou
Melhor Filme
Melhor Filme Britânico
Melhor Ator - Colin Firth
Melhor Ator Coadjuvante - Geoffrey Rush
Melhor Atriz Coadjuvante - Helena Bonham Carter
Melhor Roteiro Original
Melhor Trilha Sonora
Indicações
Melhor Diretor - Tom Hooper
Melhor Fotografia
Melhor Figurino
Melhor Maquiagem
Melhor Desenho de Produção
Melhor Som
Melhor Edição

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro

GOYA
Ganhou
Melhor Filme Estrangeiro

SAG AWARDS
Ganhou
Melhor Elenco
Melhor Ator - Colin Firth
Indicações
Melhor Ator Coadjuvante - Geoffrey Rush
Melhor Atriz Coadjuvante - Helena Bonham Carter

Sindicatos dos Diretores de Arte
Ganhou
Melhor Direção de Arte de Filme de Época

Sindicatos dos Diretores
Ganhou
Melhor Diretor - Tom Hooper

Sindicatos dos Produtores
Ganhou
Melhor Produção

FESTIVAL DE TORONTO 2010
Ganhou
Melhor Filme

Fonte:
Adoro Cinema
CineClick
Cinema em Cena

A Origem? Não... INCEPTION

2011-02-13T15:25:00.008-02:00

CONTÉM SPOILERS - VEJA O FILME ANTES DE LER ESTE POST

Seguindo na minha lista do Oscar, assisti A Origem, que apesar de ser do ano passado, ainda não tinha visto mas estava muito curiosa. Tinha amigos que odiaram e outros que adoraram. Por isso, queria ter a minha opinião. E eu... ADOREI!!!

A Origem é uma condensação vertiginosa de cem anos de psicanálise, neurobiologia, filosofia e cinema (Sidarta Ribeiro, em A ciência por trás do filme A Origem, em Veja on-line)

Uma pena esta tradução pobre do título do filme... por isso aqui vou usar o título original "Inception". Uma história bem escrita, complexa - não confusa, com atores certos nos papéis, trilha sonora e edição que trabalham a favor do espetáculo.

"Inception" não é filme para grandes performances individuais mas, sim, para um time de atores que são importantes para contar esta história mirabolante como só os sonhos podem ser:

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um ladrão eficiente que está entre os melhores na arte da extração: roubar segredos valiosos de dentro dos confins do inconsciente durante o estado de sono, quando a mente se encontra mais vulnerável. Esta rara habilidade tornou Cobb um perito cobiçado no traiçoeiro novo ramo da espionagem corporativa, mas também o transformou em um fugitivo internacional e o levou a sacrificar tudo aquilo que amava. Agora Cobb tem uma chance de redenção. Uma última oferta de trabalho poderá lhe devolver sua vida normal. Ao invés de executar um assalto, Cobb e sua equipe de especialistas precisam realizar o inverso - uma inserção; sua missão não é roubar uma ideia e sim plantar uma. Se conseguirem, este poderá ser o crime perfeito.

A esta altura, não é spoiler falar sobre as dúvidas que ficam após o término do filme e as semelhanças com Matrix e Blade Runner. Em relação à Matrix, só posso dizer que a questão das realidades paralelas de Inception é muito mais enganadora enquanto as de Matrix são mais "reais" e fáceis de distinguir, digamos assim. Quanto à Blade Runner, o totem de Inception tem uma função diferente mas ambos, o totem e o origami, são importantes na construção da dúvida do final de ambos os filmes.

E que dúvidas são estas?

Afinal, o personagem de DiCaprio está acordado ou sonhando quando reencontra seus filhos no final do filme? O totem caiu ou não? E isto tem importância? Quem sabe a resposta?

O diretor e autor do roteiro, Christopher Nolan, sabe. Ele mesmo conta em ótima entrevista à Revista Wired que ele só poderia jogar com a dúvida se soubesse o que realmente acontece com Cobb, personagem de DiCaprio. Nesta entrevista, em inglês, ele fala coisas referentes ao roteiro e à produção do filme que fazem você ter mais vontade de revê-lo. Segundo ele, existem dois casais de crianças, com idades e roupas diferentes. Ele diz na entrevista que o menino mais novo é seu próprio filho e que não foi fácil viajar o mundo gravando com quatro crianças. Isto faz com que entendamos que os dois casais de crianças aparecem, alternadamente ou aleatoriamente, durante o filme todo sem que percebamos!!!

O nome da Arquiteta, Ariadne, foi escolhido de modo proposital por Nolan em referência ao personagem mitólogico de Ariadne que ajuda Teseu a sair do Labirinto do Minotauro. Assim como na Mitologia Grega, Ariadne constrói Labirintos - os sonhos - e conduz a equipe (ou o próprio Cobb?) de modo a que possam sempre sair deles. Apesar de Nolan usar a música "Non, Je Ne Regrette Rien" ("Não, não me arrependo de nada"), de Edith Piaf, não foi nenhuma menção à Marion Cotillard que representou a cantora na premiada cinebiografia. Na verdade, Nolan até pensou em não usar a canção depois que Marion se juntou ao elenco mas ele acabou decidindo pela sua manutenção pois é um elemento importante da história.

O filme é grande mas não longo demais levando em conta que faz uma passagem por diversos níveis de sonhos bem caracterizados pelas cores utilizadas. As imagens dos sonhos são muito bem feitas mas não tem aquele peso de efeitos especiais pulando da tela. Em se tratando de sonhos, a imaginação pode voar solta e Nolan não decepciona os espectadores nas sequências oníricas. Abaixo está um esquema dos níveis de sonhos apresentados que podem (ou não) ajudar na explicação da história.

clique na imagem para aumentá-la

Quanto ao destino final de Cobb, se está dormindo, no limbo, ou na vida real (seja lá o que isto for!), o mais importante é ele se liberar da culpa que o corrói internamente e se reconciliar consigo mesmo para poder reencontrar seus filhos - o que ele realiza finalmente independente do nível em que se encontra. O próprio personagem, conforme ressalta Nolan, não se importa com a queda ou não do totem pois o mais importante ele já conseguiu!

As discussões sobre o filme ainda vão continuar para a alegria dos verdadeiros cinéfilos que não se contentam em esquecer um filme assim que ele termina. Com Inception, isto é impossível!

Confesso que para mim a grande inserção da história é feita no próprio Cobb através do subterfúgio da inserção-trabalho pedida a ele. Porém ainda me restam dúvidas sobre seu verdadeiro estado final... isto talvez mais algumas sessões do filme possam resolver... ou não!!!

Há várias críticas, visões e explicações do filme disponíveis na net. Abaixo estão algumas que gostei e que me deixaram pensando, concordando ou não com elas:

CINEPOP
Pipoca Moderna
Saindo da Matrix
CineMMaster
Ana Maria Bahiana
Cinema em Cena

Na página oficial do filme no Facebook no Brasil, há várias cenas extras, depoimentos de atores e curiosidades disponíveis.

FICHA TÉCNICA
título original: Inception
gênero:Ficçã o Científica
duração: 2h28min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://www.aorigem.com.br
Elenco: Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Michael Caine, Tom Berenger
estúdio: Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures
distribuidora: Warner Bros.
direção: Christopher Nolan
roteiro: Christopher Nolan
produção: Christopher Nolan e Emma Thomas
música: Hans Zimmer
fotografia: Wally Pfister
direção de arte: Frank Walsh
figurino: Jeffrey Kurland
edição: Lee Smith

PREMIAÇÕES
Sindicato dos Roteiristas (WGA)
Ganhou
Melhor Roteiro Original - Christopher Nolan

Visula Effects Society
Ganhou:
Melhores Efeitos Visuais (Usados em filmes de forma constante)
Melhor Ambiente Digital criado em um Longa Metragem (Sonho em Paris)
Melhores Modelos e Miniaturas usados em um Longa Metragem (Explosão do Hospital)
Melhor Composição em Longa Metragem

Sindicato dos Diretores (DGA)
Indicação
Melhor Diretor - Christopher Nolan

OSCAR
Ganhou
Melhor Fotografia
Melhor Mixagem de Som
Melhor Edição de Som
Melhores Efeitos Visuais
Indicações
Melhor Filme
Melhor Roteiro Original
Melhor Direção de Arte
Melhor Trilha Sonora

Sindicato dos Figurinistas
Indicação
Melhor Figurino em Filme Contemporâneo - Jeffrey Kurland

Sindicatos dos Editores de Som - Prêmio Golden Reel
Indicações
Melhor Edição de Som em Trilha Sonora
Melhor Edição de Som em ADR e DX
Melhor Edição de Som em FX & Foley

BAFTA
Ganhou
Melhor Desenho de Produção
Melhor Som
Melhores Efeitos Especiais
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Christopher Nolan
Melhor Fotografia
Melhor Trilha Sonora
Melhor Roteiro Original
Melhor Edição

GLOBO DE OURO
Indicações
Melhor Filme - Drama
Melhor Diretor - Christopher Nolan
Melhor Roteiro
Melhor Trilha Sonora

Critics Choice Awards
Ganhou
Melhor Filme de Ação
Melhor Fotografia
Melhor Direção de Arte
Melhor Montagem
Melhores Efeitos Visuais
Melhor Som

Sindicato dos Editores
Indicações
Melhor Montagem em Filme de Drama

Sociedade Americana de Cinematografia (ASC)
Ganhou
Melhor Direção de Fotografia - Wally Pfister

Fontes:
Adoro Cinema
Lucas Filmes

Uma obra-prima: Cisne Negro

2011-02-02T16:04:00.011-02:00

É tempo do mundo do cinema girar ao redor da noite do Oscar!!! E comecei a ver alguns dos filmes indicados, começando por: CISNE NEGRO.

Não sei se foi bom ou ruim ter iniciado logo por um filme que simplesmente ADOREI!!!!

Será que algum dos outros conseguirá ultrapassá-lo? Não acho que leve o prêmio por filme, mas, com certeza, Natalie Portman merece ganhar como atriz, como aconteceu no Globo de Ouro e no SAG. Sem dúvida, o filme é TODO dela! Os coadjuvantes são importantíssimos na história mas ela aparece praticamente em todas as cenas do filme! Que nível fabuloso de trabalho corporal e de atuação ela alcançou! O olhar dela muda conforme sua personagem vai seguindo seu (des)caminho para a perfeição como bailarina através do papel principal duplo do balé "O Lago dos Cisnes": Odette e Odile, que no filme são apenas identificadas como Cisne Branco e Cisne Negro, respectivamente.

SÓ QUERO SER PERFEITA

Falar sobre a história do filme sem fornecer "spoilers" não é fácil mas adapto abaixo a sinopse fornecida no site oficial do filme:

"CISNE NEGRO acompanha a história de Nina (Natalie Portman), bailarina em uma companhia de balé da cidade de Nova York cuja vida, como a de todos em sua profissão, é completamente consumida pela dança. Ela mora com a mãe, bailariana aposentada (Barbara Hershey), que apóia de forma zelosa a ambição profissional da filha. Quando o diretor artístico da companhia (Vincent Cassel) decide substituir a primeira bailarina (Winona Ryder) para a produção de abertura da nova temporada, uma adaptação sua para "O Lago dos Cisnes", Nina é a escolhida. Porém, terá como concorrente uma nova bailarina, Lily (Mila Kunis). O Lago dos Cisnes exige uma bailarina que possa interpretar o Cisne Branco com inocência e graça, papel ao qual Nina se adequa perfeitamente, e o Cisne Negro, que representa perfídia e sensualidade, papel este difícil para Nina mas personificado com perfeição por Lily. À medida que a história se desenvolve, as duas jovens bailarinas passam por transformações em seu relacionamento e Nina começa a ter mais contato com seu lado sombrio, contato este que pode destruí-la."

Somos bons e somos maus: na treva do nosso inconsciente cochila o que nem sonhamos poder ser - algo destrutivo, perverso, mau. (Lya Luft - Múltipla Escolha - pag 149 - Editora Record - 2ª ed - 2010)

Carl Gustav Jung ia gostar deste filme!!! Afinal foi ele quem definiu melhor a sombra que todos temos e o Cisne Negro representa muito bem esta parte da personalidade tanto do Cisne Branco quanto da própria Nina. E a dificulade de Nina em representar/incorporar esta personagem está exatamente em seu não reconhecimento de sua própria sombra, seu lado mais sombrio.

Nas palavras de Jung:

Todo mundo carrega uma sombra, e quanto menos ela está incorporada na vida consciente do indivíduo, mais negra e densa ela é. Se uma inferioridade é consciente, sempre se tem uma oportunidade de corrigi-la. Além do mais, ela está constantemente em contato com outros interesses, de modo que está continuamente sujeita a modificações. Porém, se é reprimida e isolada da CONSCIÊNCIA, jamais é corrigida, e pode irromper subitamente em um momento de inconsciência. De qualquer modo, forma um obstáculo inconsciente, impedindo nossos mais bem-intencionado propósitos (CW 11, parág. 131).

Vemos no filme como sua mãe a trata ainda como uma "doce menina" mesmo ela já estando com 28 anos. E esta mãe é muito bem interpretada pela Barbara Hershey, que em meu entender, mereceria muito mais qualquer reconhecimento/indicação como coadjuvante do que a Mila Kunis. Lógico que o papel de Lily é importante neste descobrimento do lado mais escuro da personalidade de Nina e Mila tem uma boa atuação. Mas a mãe é algo impregnado na vida de Nina de uma maneira não muito saudável e ao assistir ao desenrolar da história vamos conhecendo mais deste relacionamento e como ele ajuda a determinar a fragmentação da personalidade desta filha.

Não podemos colocar filhos, filhas, netos, netas sempre embaixo de nossa asa protetora. Não os podemos guardar em casa. Não há como erguer uma cerca, nem metafórica, de amor e cuidados onipotentes. Não podemos - nem devemos - tentar impedir que vivam, cresçam, saiam pelo mundo, batalhem suas batalhas, construam suas famílias. É bom que façam isso: assim se expande a vida e se multiplicam os afetos que vão iluminar esse nosso lado da sombra. (Lya Luft - Múltipla Escolha - pp 146-147 - Editora Record - 2ª ed - 2010)

Lendo mais sobre o filme no site oficial depois de já ter visto o filme, descobri cuidados importantes da produção nos cenários e cores relacionados às mudanças em Nina que ocorrem conforme os ensaios do balé se sucedem e a noite de estreia do espetáculo se aproxima.

O filme é descrito como um suspense psicológico e realmente há algumas cenas que levam o espectador a pular na poltrona de susto mas são cenas importantes que descrevem bem os degraus (para baixo ou para cima?) percorridos por Nina na busca da perfeição.

"A ÚNICA PESSOA NO SEU CAMINHO É VOCÊ PRÓPRIA"

A direção, a edição, a trilha sonora, enfim, tudo está muito bem conectado para fazer deste filme uma experiência sensacional. Acho que mesmo aqueles sem muito conhecimento sobre balé vão gostar do filme pois o diretor Darren Aronofsky fez uma ótima escolha do balé como cenário para esta história sobre a pressão de alcançar a perfeição. Aronofsky, cuja irmã é bailarina, começou a pensar sobre esta história há quinze anos e nas palavras de um dos roteiristas, Andrés Heinz:

"Darren e eu havíamos conversado ao longo dos anos sobre fazer um suspense sobre balé. O que fiz foi pegar os tratamentos iniciais do roteiro (que se passava na Broadway) e adaptar o enredo de "O Lago dos Cisnes" diretamente para o centro da história. Isso mudou tudo e se tornou o ponto de partida para uma história nova-ioquina moderna sobre dualidade, e o medo de algo ou alguém assumir sua vida".

Segundo o também roteirista Mark Heyman, foi muito difícil classificar o filme em um gênero. "Era a história de um mergulho no horror biológico de uma mulher que se transforma em um cisne demoníaco, ou um retrato fascinante de uma artista motivada que perde o juízo sob extrema pressão? Heyman espera que a resposta seja as duas coisas ao mesmo tempo."

Recomendo uma visita ao site oficial em português que tem várias infomações interessantes. Lá é possível assistir o trailer mas, infelizmente como tem acontecido nos últimos tempos, ele antecipa várias cenas de impacto que deveriam ser vistas somente no filme. Este vídeo aqui de como foram feitos alguns efeitos visuais inclui "spoilers" e vale a pena ser visto após o filme.

Ficha Técnica:
título original: Black Swan
gênero: Suspense
duração: 1h43 min
ano de lançamento: 2010
site oficial: http://www.cisnenegrofilme.com.br/
estúdio: Protozoa Pictures / Phoenix Pictures / Cross Creek Pictures / Fox Searchlight Pictures
distribuidora: 20th Century Fox Film Corporation
direção: Darren Aronofsky
roteiro: Andres Heinz e Mark Heyman, baseado em história de Andres Heinz
produção: Scott Franklin, Mike Medavoy, Arnold Messer e Brian Oliver
música: Clint Mansell
fotografia: Matthew Libatique
direção de arte: David Stein
figurino: Amy Westcott
edição: Andrew Weisblum
efeitos especiais:Matt Kushner (coordenador de efeitos visuais)

Premiações:
OSCAR
Ganhou
Melhor Atriz - Natalie Portman
Indicações
Melhor Filme
Melhor Diretor - Darren Aronofsky
Melhor Fotografia
Melhor Edição

GLOBO DE OURO
Ganhou:
Melhor Atriz - Drama - Natalie Portman
Indicações:
Melhor Filme - Drama
Melhor Diretor - Darren Aronofsky
Melhor Atriz Coadjuvante - Mila Kunis

SAG - Screen Actors Guild
Ganhou:
Melhor Atriz - Natalie Portman

BAFTA
Ganhou:
Melhor Atriz - Natalie Portman
Indicações:
Melhor Filme
Melhor Diretor - Darren Aronofsky
Melhor Atriz Coadjuvante - Barbara Hershey
Melhor Fotografia
Melhor Figurino
Melhor Maquiagem
Melhor Edição
Melhor Desenho de Produção
Melhor Roteiro Original
Melhor Som

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS
Ganhou:
Melhor Filme
Melhor Diretor - Darren Aronofsky
Melhor Atriz - Natalie Portman
Melhor Fotografia - Matthew Libatique

Fontes:
Site Oficial em Português
Dicionário Critico de Análise Junguiana
CINEPOP
AdoroCinema
Cinema em Cena

Mais Livros

2011-01-07T15:38:00.000-02:00

Já que hoje, 7 de janeiro, é o Dia Nacional do Leitor, aí estão os mais recentes livros adicionados à minha biblioteca. Ambos foram presente de aniversário e já estou lendo o da Lya Luft, querendo começar logo a biografia da Madonna!!! Depois conto o que achei deles.

Em Múltipla Escolha, Lya Luft faz uma profunda reflexão sobre o que chama de "nossos enganos" modernos, mitos criados para abafar angústias e disfarçar a futilidade do dia a dia.

De autoria da britânica Lucy O´Brien, fã da cantora desde 1985, esta biografia explora a personalidade e a carreira da mais famosa artista pop do nosso tempo a partir de pesquisas e entrevistas com produtores, músicos, amantes, familiares e amigos - muitos dos quais nunca falaram tão abertamente sobre a fascinante vida de Madonna.

Invictus

2010-11-04T00:31:00.000-02:00

Em outubro foi anunciao pelo AFI- American Film Institute, sobre o qual já falei aqui e aqui, a escolha do ator Morgan Freeman para receber o prêmio Life Achievement Award de 2011, anualmente concedido pelo instituto em reconhecimento à contribuição da obra do escolhido em honrar o cinema. Segundo o site da AFI, a cerimônia já está marcda para ocorrer no dia 9 de junho de 2011, em Los Angeles. Em 2010, o homenageado foi o diretor Mike Nichols.
Morgan Freeman venceu o Oscar de melhor ator coadjuvante por Menina de Ouro e recebeu quatro indicações, inclusive este ano por Invictus.

E estou falando de Freeman aqui exatamente porque assisti Invictus e não há como não ficar impressionado com a sua "personificação" de Nelson Mandela no filme. Em certos momentos, você tem a impressão que está vendo o próprio Mandela!

A história conta como Mandela, ao assumir a presidência da África do Sul após 27 anos preso, utilizou o time nacional de rúgbi para difundir a ideia de unidade da nação, até então dividida pela política do apartheid. Ele aproveitou o fato da Copa do Mundo de Rúgbi ser realizada em seu país para incentivar o time a vencer a copa e mostrar que o país era agora de um só povo, independente da cor da pele.

É comovente ver as ideias pacíficas de Mandela ganhando vida na tela, mesmo que não entendamos nada das regras do rúgbi! O importante é sentir a verdade deste homem que mudou não só a África do Sul mas também é uma peça imprescindível na paz mundial.

Esta história se baseia em fatos reais descritos no livro "Conquistando o Inimigo" de John Carlin e o nome do filme vem de um poema de William Ernst Henley que se tornou motivo e razão de Mandela acordar e se levantar todos os dias em que esteve preso.

Ficha técnica:

titulo original: Invictus

lançamento: 2009 (EUA)

direção: Clint Eastwood

atores: Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Patrick Mofokeng, Matt Stern

duração: 134 min
gênero: Drama

Prêmios:
OSCAR
Indicações
Melhor Ator - Morgan Freeman
Melhor Ator Coadjuvante - Matt Damon

GLOBO DE OURO
Indicações
Melhor Diretor - Clint Eastwood
Melhor Ator - Drama - Morgan Freeman
Melhor Ator Coadjuvante - Matt Damon

SCREEN ACTOR'S GUILD AWARDS
Indicações
Melhor Ator - Morgan Freeman
Melhor Ator Coadjuvante - Matt Damon

NATIONAL BOARD OF REVIEW
Ganhou
Melhor Diretor - Clint Eastwood
Melhor Ator - Morgan Freeman
Prêmio de Expressão da Liberdade

Curiosidades:
- A palavra invictus significa invencível, em latim;

- Invictus é o nome de um poema escrito por William Ernst Henley, em 1875, quando estava no hospital prestes a ter sua perna amputada. Nelson Mandela já foi ouvido dizendo trechos deste poema;

- Morgan Freeman e a produtora Lori McCreary durante anos tentaram realizar um filme sobre Nelson Mandela, baseado em sua autobiografia "Long Walk to Freedom". Entretanto, como a história se passava ao longo de várias décadas, seria impossível adaptá-la em um filme;

- Antes das filmagens começarem, Morgan Freeman e Lori McCreary visitaram Nelson Mandela, pedindo sua bênção para o filme;

- Nelson Mandela declarou que apenas Morgan Freeman poderia interpretá-lo em Invictus;

- Morgan Freeman assistiu a diversos vídeos de Nelson Mandela, para aperfeiçoar o sotaque e o ritmo de sua fala;

- Para se preparar para o papel, Matt Damon fez um treinamento intensivo no Gardens Rugby Club. O ator esteve sob o comando de Chester Williams, um dos jogadores de rúgbi da seleção da África do Sul na Copa do Mundo de 1995;

- Matt Damon visitou o verdadeiro Francois Pienaar, pedindo-lhe assistência para compor o personagem. Os dois jantaram juntos, com Pienaar passando diversas informações sobre o jogo de rúgbi, os treinamentos e aspectos técnicos do esporte;

- O roteirista Anthony Peckham é sul-africano;

- As cenas do exterior da casa de Nelson Mandela foram rodadas em sua própria residência em Johannesburgo, enquanto que as cenas internas foram rodadas na Cidade do Cabo;

- A sala do presidente, onde ocorreu o primeiro encontro entre Nelson Mandela e Francois Pienaar, foi montada nos escritórios da Union Buildings, sede do governo na capital do país, Pretória. Foi a primeira vez que um filme recebeu autorização para rodar no local;

- Todas as cenas de rúgbi foram rodadas no Ellis Park Stadium, em Johannesburgo;

- Ao rodar as cenas de rúgbi, haviam apenas duas mil pessoas no estádio em que as filmagens ocorreram. Foi a equipe de efeitos especiais que os transformou em 62 mil pessoas, capazes de lotar o estádio;

- O Soweto String Quartet, a banda favorita de Nelson Mandela, foi contratado para trabalhar no filme.

Fontes:
AdoroCinema
Filmes de cinema
CineClick
AFI

COMPROMETIDA

2010-10-05T17:06:00.000-03:00

Terminei de ler "Comprometida" (editora Objetiva), livro mais recente de Elizabeth Gilbert e sequência, podemos dizer, de "Comer, Rezar, Amar", sobre o qual falei aqui .
Gostei do livro mas não me entusiamou tanto quanto o anterior. Nos momentos em que ela só fala sobre as suas pesquisas sobre a instituição casamento, fica um pouco aborrecido. Para mim, o livro fica melhor quando ela passa a descrever seu relacionamento com Felipe, seu amado com quem terá que casar para que possam viver nos EUA legalmente, e a vida errante que passam a ter até que tudo esteja conforme o que pede o governo americano.
Não há segredo que eles realmente se casaram e continuam casados até hoje, nem que Felipe (nome fictício) é do Brasil.
Para nós, brasileiros, algumas partes do livro são engraçadas quando ele usa sua nacionalidade para explicar certos comportamentos e, talvez, somente nós possamos entendê-lo.
Como diz o subtítulo em inglês, Elizabeth realmente consegue fazer as pazes com o casamento antes de se unir a Felipe pelo matrimônio e voltar a residir definitivamente em solo americano na companhia do marido.
Apesar de não ser tão bom quanto Comer..., vale a leitura.

Niver da Diva

2010-08-16T17:32:00.001-03:00

Hoje Madonna completa 52 anos. Escrevi sobre ela aqui, aqui e aqui .

Prestando atenção em tudo que saiu na internet hoje sobre o aniversário da Rainha do Pop, gostei especialmente de duas matérias, das quais retirei as imagens abaixo:

15 tendências que Madonna usou nos palcos e todo mundo usou nas ruas

turnê Blond Ambition (1990)

turnê Drowned World (2001)

turnê Sticky & Sweet (2008)

No aniversário de Madonna, relembre sua carreria como atriz

Quem é esta Garota? (1987)

Evita (1997)

no set de seu primeiro trabalho como diretora, Sujos e Sábios (2008)

Se você é fã da Diva, corre lá e confere tudo!

Fontes: ModaSpot e Vírgula

Cinemas que não voltam mais...

2010-07-28T23:03:00.000-03:00

CINEMA ICARAÍ (1946)

CINEMA NITERÓI

CINE CENTRAL (FINAL DOS ANOS 50)

CINE RIAN COPACABANA (1981)

CINEMA BRUNI COPACABANA

CINEMA CARUSO

CINEMA COPACABANA

CINEMA RICAMAR

CINEMA ROXY

CINEMA SÃO LUIZ (DÉCADA DE 30)

Fonte: internet

Livros e Bibliotecas

2010-04-29T10:35:00.000-03:00

Vejam que bibliotecas maravilhosas foram mostradas no blog de O Livreiro.

Bibliothekssaal – Kloster Schussenried

Bad Schussenried, Alemanha

Biblioteca do Rijksmuseum

Amsterdam, Holanda

Biblioteca do Trinity College

Dublin, Irlanda

Real Gabinete Português de Leitura

Rio de Janeiro, Brasil

Biblioteca do Vaticano

Cidade do Vaticano

Não conhece O Livreiro? Pois para quem ama livros e ler, vale conhecer esta rede social! Lá você pode montar sua estante virtual, descobrir novos livros e buscar sugestões de leituras. Pode se conectar e compartilhar interesses literários nas comunidades, além de participar do Clube do Livro onde se debate obras literárias.

Também tem uma seção de Quiz, bem interessante e que eu adoro. O último é sobre Alice (ver mais aqui e aqui) em que você pode medir seus conhecimentos sobre a obra de Lewis Carroll. Faça aqui. Meu resultado:

Eu já sou membro e estou divulgando apenas pelo prazer de compartilhar meu amor pelos livros. Faça uma visita e aproveite para saber mais sobre estas incríveis bibliotecas.

Fonte: O Livreiro

Tim Burton de A a Z

2010-04-27T15:26:00.001-03:00

A revista Empire, fonte de outros posts aqui, aqui e aqui, fez recentemente um levantamento original da carreira de Tim Burton.

A - Arte - desde muito cedo, mesmo antes de começar a fazer curtas, Burton usava papel e lápis para copiar seus monstros favoritos da Universal e criar suas próprias criaturas bizarras. E ele continua a produzir, já que seus filmes são concebidos a partir de seus desenhos tanto quanto de seus roteiros. (seus trabalhos estiveram expostos no MoMA/NY/EUA até 26 de abril, e há rumores de que esta exibição viria para o CCBB/RJ ainda este ano, infelizmente, ainda sem confirmação. Enquanto isso, podemos ter uma idéia da diversidade da obra de Burton através do site desta exposição, em inglês)

B - Beetlejuice (Os Fantasmas Se Divertem) - um de seus filmes mais cultuados e amados pelos fãs

C - Comic-book revival - seu Batman trouxe de volta os quadrinhos para a telona

D - Danny Elfman - grande colaborador nas trilhas sonoras de seus filmes

E - Edward Mãos de Tesoura - concebido nos anos 70 por um Tim Burton adolescente, precisou dos sucessos de Beetlejuice e Batman para ser produzido, sendo a primeira parceria com Depp

F - Frankenweenie - seu terceiro curta-metragem que deve se tornar um longa em stop-motion e 3D

G - Gótico - 'A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça', 'Batman', Sweeney Todd são apenas alguns exemplos de sua paixão pelo cenário gótico

H - Henry Selick - apesar de ser uma ideia de Burton, 'O Estranho Mundo de Jack' é uma obra do parceiro Henry Selick, nas palavras deste, Burton é o pai e ele, a mãe

I - Influências - Burton possui várias influências, mas a principal é o Expressionismo Alemão

J - Johnny - uma parceria de 20 anos, sete filmes, mais de um bilhão de dólares arrecadados mundo afora

K - Killers - banda cujo clipe é o único feito por Burton até hoje

L - Lisa Marie - foi casada com Burton e atuou em quatro de seus filmes, o último foi 'Planeta do Macacos'

M - Musa - apesar de parecer que estão juntos desde sempre, Tim somente encontrou Helena Bonham Carter em 2001 no set de 'Planeta dos Macacos'. Desde então são inseparáveis, moram em Londres em casas vizinhas e tiveram dois filhos, continuando sem casar até o momento. Ela apareceu em todos os filmes dele desde que se conheceram, seis no total, e esta parceria só tem rival na dele com Depp, que é padrinho de uma das crianças e um dos melhores amigos de Helena

N - 9 (Nine) - inicialmente um curta-metragem, chamou a atenção de Burton que convenceu o diretor original a transformá-lo em um longa em stop-motion. E assim '9 - A Salvação' nasceu em 2009 com vozes de atores famosos e, mesmo com um orçamento modesto, arrecadou mais do que o musical homônimo, Nine, lançado no mesmo ano

O - Oyster Boy (Menino Ostra) - 'A Morte Melancólica do Menino Ostra e Outras Estórias' é um livro escrito e ilustrado por Burton com mais de 20 poemas, personagens estranhos e góticos, num pequeno mundo bizarro tipicamente de Burton

P - Pee-wee - a grande virada de Burton em Hollywood veio do filme com este personagem, que apesar das críticas negativas, foi um tremendo sucesso que levou Tim a poder fazer Beetlejuice

Q - Quixotesco - o filme mais pessoal de Burton, 'Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas', é uma tocante reflexão sobre relacionamentos pai/filho feito logo após a morte de seu próprio pai

R - Remake - entre seus sucessos, tanto comercial quanto - genericamente falando - de crítica, Tim dirigiu um terrível remake de 'Planeta dos Macacos' que possui um final que ninguém sabe de onde veio, sendo diferente tanto do original quanto do livro. Burton se aproximou mais do material original em 'A Fantástica Fábrica de Chocolate'

S - Sweeney Todd - esta versão para as telas do musical de Stephen Sondheim levou 25 anos para se concretizar, e somente aconteceu depois de Burton cuidadosamente explicar sua visão a Sondheim e dar a ele a última palavra na aprovação do elenco, a não ser a escalação de Johnny. Até mesmo Helena Bonham Carter teve que mandar para Sondheim 12 tapes cantando para evitar acusações de nepotismo

T - Tom Jones - 'Marte Ataca!', com um elenco de estrelas e uma estética de filmes B, tem um de seus heróis em Tom Jones, o cantor!!!

U - Unmade Burton (Burton que não foi feito) - poucos projetos de Tim não saíram do papel e o mais famoso é sem dúvida Superman Lives com Nicolas Cage como o herói de Krypton e Kevin Spacey provavelmente como Lex Luthor. Entre preocupações com orçamento, revisões de roteiro e um uniforme mais escuro, a Warner suspendeu o projeto

V - Vincent Price - um ídolo de Burton, para o qual fez um tributo em Vincent, um curta de animação sobre um garoto de sete anos que quer ser Vincent Price quando crescer. Ele é dedicado a e narrado por Price e uma prévia do gênio e humor característicos do diretor. Assista aqui.

W - Wonderland (País das Maravilhas) - o filme mais recente de Burton, 'Alice no País das Maravilhas', se aproxima mais do segundo livro de Lewis Carroll, conforme já havia falado aqui. Este é o primeiro filme dele em 3D mas inclui muitas de suas marcas familiares: um papel principal para Johnny Depp, árvores retorcidas com galhos curvos, uma pequena participação de Christopher Lee e os mais bizarros personagens deste lado do sanatório

X - Xenófilo - Burton , um anglófilo, é normalmente encontrado em Londres, filmando ou em sua casa em Hampstead. Ele também gosta da televisão britânica. Alguns personagens de Alice possuem inspiração claramente britânica

Y - Ye Olde Disney Days (os antigos anos na Disney) - depois de se formar em animação, Burton foi direto à terra prometida dos animadores, a Disney. Contudo, lá ele se frustrou. Nenhum de seus conceitos foi aproveitado no 'Caldeirão Mágico' e os executivos da Disney não pareciam saber o que fazer com ele, mesmo depois de Vincent, Hansel and Gretel para o Canal Disney e Frankenweenie. Ninguém duvidava de seu talento mas, no início dos anos 80, ninguém arriscaria soltar suas sensibilidades mórbidas sob a bandeira Disney. Uma separação amigável se seguiu, mas Burton trabalhou para os estúdios muitas vezes desde então, notavelmente em 'O Estranho Mundo de Jack' e, mais recentemente, 'Alice no País das Maravilhas'

Z - Z-lista - a primeira biografia de Burton foi a de Edward D. Wood Jr, um diretor cujo maior trabalho é também o pior filme jamais feito. Não é preciso dizer que Burton ama este diretor: "Quando você assiste seus filmes, sim, eles são ruins, mas são especiais", diz ele.

Fonte do texto e imagens: artigo da revista on-line Empire (em inglês)

Remember My Name... FAME!!!

2009-11-05T23:29:00.015-02:00

Nesta sexta-feira dia 6 de novembro, estreia nos cinemas brasileiros a refilmagem do musical FAMA. O filme original é de 1980 e se tornou um clássico da década com suas memoráveis performances de dança e canto, juntamente com sua trilha sonora que inclui os sucessos Fame (veja aqui a famosa cena desta música no filme), Out Here On My Own e Is it okay if I call you mine?

Infelizmente eu não assisti este filme no cinema, mas mesmo na telinha da TV é ótimo. Tenho ainda a trilha sonora original em vinil, além do CD que comprei assim que foi lançado.

Este remake foi lançado em setembro deste ano nos EUA e já li críticas positivas e negativas sobre ele. A história é a mesma, apenas passada nos dias atuais. Do elenco original, apenas está presente neste filme Debbie Allen. Em 80, ela era a decidida professora de dança e agora ela faz o papel de diretora da Escola de Artes de Nova York.

O filme de 1980 lançou Irene Cara que atua e canta o tema do filme. A seguir ela emplacaria outro hit como cantora, o tema de Flashdance.

Em 1982, o filme se transformou em série de televisão com a maioria do elenco original do filme e durou umas duas ou três temporadas, pelo que pude apurar. Eu também adorava assistir a série que passava na antiga Rede Manchete!!!!

Sinopse: Oito adolescentes de diversas origens sociais buscam uma vaga na Escola de Artes de Nova York. No decorrer do curso se deparam com seus sonhos e suas frustrações, mas acima de tudo o que almejam é serem amados e reconhecidos artisticamente.

título original: Fame
gênero: Musical
duração: 2h 14 min
ano de lançamento: 1980
estúdio e distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer
direção: Alan Parker
elenco:
Irene Cara (Coco Hernandez)
Lee Curreri (Bruno Martelli)
Laura Dean (Liza Monroe)
Antonia Franceschi (Hilary van Doren)
Boyd Gaines (Michael)
Albert Hague (Shorofsky)
Tresa Hughes (Sra. Finsecker)
Steve Inwood (François Lafete)
Paul McCrane (Montgomery MacNeil)
Anne Meara (Sra. Sherwood)
Joanna Merlin (Srta. Berg)
Barry Miller (Raul / Ralph Garcia)
Jim Moody (Farrell)
Gene Anthony Ray (Leroy Johnson)
Maureen Teefy (Doris Finsecker)

Prêmios e indicações
Oscar 1981 (EUA)
Venceu nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original (Fame).
Foi indicado em outras quatro categorias: Melhor Roteiro Original, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Canção Original (Out Here On My Own).

Globo de Ouro 1981 (EUA)
Venceu na categoria de Melhor Canção Original (Fame).
Foi indicado em outras três categorias: Melhor Filme - Comédia / Musical, Melhor Atriz -Comédia / Musical (Irene Cara) e Melhor Trilha Sonora.

BAFTA 1981 (Reino Unido)
Venceu na categoria de Melhor Som.
Foi indicado também nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição.

Prêmio César 1981 (Itália)
Indicado na categoria de Melhor Filme Estrangeiro.

Para maiores informações sobre o filme FAMA (2009) visite o site oficial (em inglês).

CINEMA DO BEM?

2009-10-27T22:37:00.008-02:00

SILKWOOD (1983)

Meryl Streep faz o papel de Karen Silkwood, funcionária de uma usina nuclear decidida a denunciar as péssimas condições de trabalho proporcionadas pela empresa onde trabalhava.

Quais as boas intenções? Propagar a ideia da falta de segurança das empresas que lidavam com energia nuclear nos Estados Unidos.

Vai para o inferno ou não vai? A energia nuclear e os seus efeitos nocivos ainda estavam na moda no início dos anos 80, mas muita coisa já havia sido feita desde que Karen foi assassinada em 1974.

NA MONTANHA DOS GORILAS (1988)

Este filme traz Sigourney Weaver no papel de Diane Fossey, cientista americana que foi para a África a fim de estudar as causas do desaparecimento dos gorilas, decidiu ficar lá e abraçou a causa.

Quais as boas intenções? Chamar a atenção para a caça predatória dos gorilas, cuja cabeça e patas eram consideradas sagradas pelos habitantes locais.

Vai para o inferno ou não vai? A personagem escrevia em revistas de alto perfil, como a National Geographic. Portanto, sua luta era conhecida e seu trabalho foi levado adiante pelos seus discípulos.

GRITO DE LIBERDADE (1987)

Denzel Washington faz o papel de Steve Biko, ativista anti-apartheid perseguido pelo governo sul-africano. Kevin Kline faz o jornalista conservador que acompanha a tragédia da vida dele, toma seu partido e é obrigado a fugir do país.

Quais as boas intenções? Denunciar os desmandos do apartheid na África do Sul pelo governo segregacionista.

Vai para o inferno ou não vai? Richard Attenborough acerta no formato e na mensagem, mas àquela altura a transição já estava sendo negociada.

AMOR SEM FRONTEIRAS (2003)

Angelina Jolie faz o papel de uma americana que abandona a boa-vida na Inglaterra para ir atrás de um médico britânico envolvido com causas humanitárias ao redor do mundo.

Quais as boas intenções? Mostrar que ainda há gente de bom coração neste mundo corroído pelo capitalismo selvagem e por filmes hollywoodianos.

Vai para o inferno ou não vai? Direto, sem escalas e com passagem só de ida. Além de denunciar sem profundidade, o longa é horroroso.

O JARDINEIRO FIEL (2005)

Ralph Fiennes e Rachel Weisz formam uma dupla e tanto: ele é um diplomata britânico destacado para um país da África e ela uma jovem e entusiasmada ativista de direitos humanos.

Quais as boas intenções? Denunciar a indústria farmacêutica multinacional, que usa a população de países africanos pobres como cobaias para drogas em fase de teste.

Vai para o inferno ou não vai? De jeito nenhum. Fernando Meirelles faz um filme de espionagem e ainda levanta a questão humanitária sem pieguice ou arrogância. Pena que nem sempre essas denúncias tenham efeito fora de Beverly Hills.

Dos filmes acima, só não assisti "Amor sem Fronteiras" do qual não tenho boas recomendações.
Os outros são filmes ótimos com histórias e elencos de primeira. E o problema abordado em cada um deles merece uma reflexão, até mesmo para que alguns deles não se repitam no futuro.

Você lembra de mais algum filme "do bem"?

Fonte: revista SET

MAMMA MIA! O FILME

2009-10-21T16:32:00.016-02:00

Revendo o filme MAMMA MIA! em sua estreia na TV paga este mês, fui procurar mais informações sobre o musical pois sou fã do ABBA como já havia declarado aqui
O filme veio de um musical teatral de mesmo nome e não é uma obra-prima, porém eu acho a história bem encantadora apesar de muito simples e bobinha até! O encadeamento das músicas contando a história é muito interessante e bem feito utilizando muito bem as letras de cada uma, escritas sem essa intenção como acontece em outros musicais. Somente foram usadas canções originalmente escritas e gravadas pelo ABBA. Não há nenhuma performance memorável mas na minha opinião os personagens funcionam bem com seus respectivos atores/atrizes. Além de um cenário maravilhoso: as Ilhas Gregas!!!

Sinopse: Uma mãe solteira e independente, dona de um pequeno hotel em uma paradisíaca ilha grega, Donna (Meryl Streep) está para casar Sophie (Amanda Seyfried), sua impetuosa filha, que ela criou sozinha. Para o casamento de Sophie, Donna convidou as suas duas melhores amigas de toda a vida - a prática e sensata Rosie (Julie Walters) e a rica e várias vezes divorciada Tanya (Christine Baranski) - que formavam sua antiga banda de acompanhamento musical, "Donna and the Dynamos". Porém, Sophie convidou secretamente três convidados só seus. Na busca para descobrir a identidade de seu pai para conduzi-la ao altar, ela traz de volta três homens do passado de Donna para o paraíso no Mediterrâneo, o qual eles visitaram há 20 anos. No prazo de 24 horas caóticas e mágicas, novo amor irá nascer e antigos romances serão reacendidos nesta ilha exuberante e cheia de possibilidades.

Veja abaixo como foi o caminho de MAMMA MIA! dos palcos para as telas:

1974 - O Concurso de Canções da Eurovision de abril acompanha o sucesso do ABBA depois de sua vitória com "Waterloo". A canção chega ao 1º lugar em oito países.
1975 - No mês de setembro "Mamma Mia" se torna o segundo de nove dos mais bem colocados compactos simples no Reino Unido.
1983 - Judy Craymer, produtora de MAMMA MIA! conhece Benny Andersson e Björn Ulvaeus durante seu trabalho em Chess.
1995 - Björn dá sua autorização para que Judy prossiga com o musical, caso encontre o roteirista certo.
1997 - Catherine Johnson foi contratada para escrever o roteiro do show.
1997 - Phyllida Lloyd entra a bordo como diretora.
1997 - Novembro. Reunião marcante em Estocolmo entre Benny, Björn, Judy, Catherine e Phyllida.
1999 - 23 de março marcou a primeira apresentação de MAMMA MIA! para um público pagante, realizada no Prince Edward Theatre no West End de Londres.
2000 - O show se torna internacional quando estreia em Toronto, em maio.
2001 - Depois de uma turnê nos EUA, MAMMA MIA! chega à Broadway e logo se estabelelce como um dos mais disputados ingressos da cidade.
2007 - O número de pessoas que assistiram ao show ultrapassa a marca dos 30 milhões.
2007 - Janeiro. Meryl Streep é confirmada no papel de Donna no filme MAMMA MIA!
2007 - Março. Pierce Brosnan é confirmado no papel de Sam no filme MAMMA MIA!
2007 - 25 de junho. O filme começa a ser rodado no palco sonoro do filme 007 nos Pinewood Studios, Inglaterra.
2007 - 29 de agosto. A produção passa a filmar em locações nas Ilhas Gregas.
2007 - 2 de outubro. As filmagens são concluídas.
2007 - Dezembro. Os fãs de Mamma Mia e do ABBA podem ver cenas do filme com a divulgação do primeiro trailer.

2008 - 1º de julho. Estreia Mundial do filme em Londres, Inglaterra.
2008 - Julho-Setembro. MAMMA MIA! O FILME ESTREIA NO MUNDO.

Ficha Técnica
Título Original: Mamma Mia!
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 108 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Alemanha / Inglaterra): 2008
Site Oficial: www.mammamiamovie.com
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Phyllida Lloyd
Roteiro: Catherine Johnson
Produção: Judy Craymer e Gary Goetzman
Música: Stig Anderson, Björn Ulvaeus e Benny Andersson

Elenco
Amanda Seyfried (Sophie)
Meryl Streep (Donna)
Stellan Skarsgard (Bill Anderson)
Pierce Brosnan (Sam Carmichael)
Colin Firth (Harry Bright)
Julie Walters (Rosie)
Christine Baranski (Tanya)
Dominic Cooper (Sky)

Trilha Sonora na ordem em que aparece no filme
“I Have A Dream”
Interpretada por Amanda Seyfried

“Honey, Honey”
Interpretada por Amanda Seyfried

“Money, Money, Money”
Interpretada por Meryl Streep

“Mamma Mia”
Interpretada por Meryl Streep

“Chiquitita”
Interpretada por Julie Walters e Christine Baranski

“Super Trouper”
Interpretada por Meryl Streep, Julie Walters e Christine Baranski

“Dancing Queen”
Interpretada por Julie Walters, Christine Baranski, e Meryl Streep

“Our Last Summer”
Interpretada por Amanda Seyfried Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth

“Lay All Your Love On Me”
Interpretada por Amanda Seyfried e Dominic Cooper

“Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”
Interpretada pelo elenco

“Voulez-Vous”
Interpretada pelo elenco

“SOS”
Interpretada por Meryl Streep e Pierce Brosnan

“Does Your Mother Know”
Interpretada por Christine Baranski e Philip Michael

“Slipping Through My Fingers”
Interpretada por Amanda Seyfried e Meryl Streep

“The Winner Takes It All”
Interpretada por Meryl Streep

“I Do, I Do, I Do, I Do, I Do”
Interpretada pelo elenco

“When All Is Said And Done”
Interpretada pelo elenco

“Take A Chance On Me”
Interpretada por Julie Walters e Stellan Skarsgård

“Mamma Mia (Reprise)”
Interpretada pelo elenco

“I Have A Dream (Reprise)”
Interpretada por Amanda Seyfried

“The Name Of The Game”
Interpretada por Amanda Seyfried e Stellan Skarsgård (não incluída no filme mas presente no DVD em um clipe)

Curiosidades
- A peça teatral a qual Mamma Mia! foi baseado estreou em 6 de abril de 1999, em Londres.

- Estréie de Phyllida Lloyd como diretora de cinema.

- Mandy Moore, Amanda Bynes, Rachel McAdams e Emmy Rossum estiveram cotadas para a personagem Sophie.

- Bill Nighy chegou a ser anunciado no elenco, mas posteriormente desligou-se do filme.

- Benny Andersson, um dos integrantes do ABBA, aparece em uma pequena ponta, tocando piano na sequência musical "Dancing Queen".

- Björn Ulvaeus, um dos integrantes do ABBA, aparece vestido como um deus grego nos créditos finais.

- Foi o 1º filme a rodar cenas no novo espaço 007 na Pinewood Studios. O local fora atingido por um incêndio após as filmagens de 007 - Cassino Royale (2006), sendo usado para a realização de cenas musicais que não puderam ser rodadas sob o sol da Grécia.

- Ainda na pré-produção foi cogitada a possibilidade de que Mamma Mia! tivesse uma música inédita, para que pudesse concorrer ao Oscar. Entretanto Benny Andersson e Björn Ulvaeus foram contrários à ideia. Como todas as canções não são originais o filme não pode concorrer em qualquer categoria musical do Oscar.

- Teve a maior abertura de um musical na história, arrecadando US$ 27,6 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

- O orçamento de Mamma Mia! foi de US$ 52 milhões.

- 2 indicações ao Globo de Ouro: Melhor Filme Musical ou Comédia e Melhor Atriz (Meryl Streep) - musical ou comédia

Fontes:
Mamma Mia! The Movie (site oficial do filme em inglês)
Adoro Cinema
Interfilmes

I LOVE ROCK'N'ROLL

2009-07-13T11:21:00.010-03:00

O Dia Mundial do Rock surgiu em 1985, quando o mundo parou para assistir ao festival Live Aid, que no dia 13 de julho, foi realizado simultaneamente na Inglaterra (no estádio de Wembley, em Londres) e nos Estados Unidos (no estádio JFK, na Filadélfia). A idéia do organizador, o líder do Boomtown Rats, Bob Geldof, era arrecadar fundos para as vítimas da fome na Etiópia e o resultado foram dezesseis horas de música e nada menos que cem milhões de dólares direcionados para a África. O Live Aid, na verdade, foi uma idéia que foi amadurecendo desde outubro de 84, quando um documentário exibido pela TV BBC sensibilizou o Reino Unido a respeito da situação na África. Bob Geldof juntou quarenta dos artistas mais conhecidos da Inglaterra e da Irlanda, batizou como Band Aid, e, no dia 24 de novembro de 1984, gravou a música “Do They Know It's Christmas? / Feed The World”. Com as vendas desse single, Geldof achava que poderia arrecadar algo próximo de 110 mil dólares. Ao invés disso, a música da Band Aid vendeu mais de três milhões de cópias só no Reino Unido e, com isso, rendeu uma quantia assombrosa para caridade. Logo depois, foi a vez dos Estados Unidos fazerem a mesma coisa, com a música “We Are The World”, gravada por um elenco estelar chamado USA For Africa, que também juntou uma boa soma para assistência aos necessitados. Assim, Inglaterra e Estados Unidos se juntaram na realização do festival Live Aid. Por isso é que, desde 1985, o Dia Mundial do Rock é comemorado em todo dia 13 de julho.

Bob Geldof, idealizador do evento

Estádio de Wembley, em Londres, Inglaterra

O show começou às 9:02, na Inglaterra, e terminou às 01h55, nos Estados Unidos (horário de Brasília). Os dois shows simultâneos traziam um elenco de megastars, como Paul McCartney, The Who, Elton John, Boomtown Rats, Adam Ant, Ultravox, Elvis Costello, Black Sabbath, Run DMC, Sting, Brian Adams, U2, Dire Straits, David Bowie, The Pretenders, The Who, Santana, Madonna, Eric Clapton, Led Zeppelin, Duran Duran, Bob Dylan, Lionel Ritchie, Rolling Stones, Queen, The Cars, The Four Tops, Beach Boys, entre outros, alcançando uma audiência pela TV de cerca de 2 bilhões de telespectadores em todo o planeta, em cerca de 140 países.

Peter Towshend - The Who

No show da Filadélfia, Joan Baez abriu o evento executando "Amazing Grace", com cerca de 101 mil pessoas cantando em coro o trecho "eu estava perdido e agora me encontrei, eu estava cego e agora consigo ver". Este show marcou também a reunião dos três sobreviventes da banda Led Zeppelin, Robert Plant, Jimmy Page e John Paul Jones, com a presença ilustre de Phil Collins na bateria.

Palco do Estádio JKF, na Filadélfia, EUA

Robert Plant & Jimmy Page

No final deste show, Mick Jagger e Tina Turner juntos, cantaram "State of Shock" e "It's Only Rock and Roll", com Daryl Hall, John Oates e os ex-integrantes dos Temptations, David Ruffin e Eddie Kendrichs fazendo os backing vocals.

Tina Turner & Mick Jagger

Paul McCartney & Elton John

Eu lembro bem deste super show que acompanhei pela televisão e cheguei até a gravar em VHS, que tenho até hoje mas nem sei se ainda consigo assistir! Neste dia histórico, o rock conseguiu tocar os corações das pessoas ao redor do mundo e marcar o início de grandes shows feitos para ajudar o planeta. Se quiser saber mais sobre o Live Aid, visite o site "não oficial" do evento.

O canal Multishow comemora o Dia Mundial do Rock com 24h de programação em homenagem ao gênero.

Visite também o site especial da Abril em comemoração ao Dia Mundial do Rock.

Você tem rock nas veias? Responda este quiz e descubra se você conhece mesmo a história do rock'n'roll

Fonte: internet

Com Você, Pela Vida

2009-07-01T01:16:00.011-03:00

Como um dos temas deste blog é a música, nada melhor do que falar do show beneficente que assisti no último domingo, 28 de junho. Este espetáculo foi idealizado pelo ator e diretor de novelas Fred Mayrink, que reuniu clássicos do repertório de Frank Sinatra e teve a participação de Juliana Paes, Marina Elali, Marjorie Estiano, Rodrigo Lombardi, Alessandra Maestrini, Taryn Szpilman e da Rio Jazz Orchestra, regida por Marcos Szpilman, com direção de Jorge Fernando. Toda a arrecadação da noite foi revertida para a Fundação do Câncer.

Nas palavras de Mayrink, “A música é o canal encontrado para unir as pessoas em torno dessa causa que é tão relevante nos dias de hoje”. Ele cantou com Juliana Paes "New York New York" e com Marjorie Estiano "They Can´t Take That Away From Me". Outros sucessos de público como "Fly Me To The Moon", "Strangers In The Night" e "I`ve Got You Under My Skin" também foram relembrados. Tanto artistas como técnicos e produtores participaram voluntariamente da causa.

Fred Mayrink e Juliana Paes

“As pessoas precisam conhecer o trabalho desenvolvido pela Fundação do Câncer: o apoio a pesquisas científicas, a ampliação da Rede Nacional de Bancos de Sangue de Cordão Umbilical e Placentário, e o BrasilCord, que aumentará o número de doadores disponíveis de medula óssea”, ressalta Fred Mayrink, que vê no show uma forma de divulgação, mas lembra que a continuidade dessas atividades “depende da colaboração de cada um de nós”.

Fred Mayrink entre Jorge Fernando e Marjorie Estiano

Em minha opinião, o show apresentou belas interpretações dos sucessos de Sinatra. E tive uma grata surpresa ao conferir a linda voz de Fred Mayrink, que fez ótimos duetos com as suas convidadas. A participação especial de Rodrigo Lombardi foi marcada pela sua engraçada entrada no palco realizando "a dancinha" indiana em meio ao corpo de baile de "Caminho das Índias", ao som da música da novela. Ele falou ao público presente sobre a história e projetos da Fundação do Câncer (além de provocar suspiros nas mulheres presentes com sua beleza e simpatia). Ao final do show, artistas e nós da platéia cantamos juntos uma música em homenagem a Michael Jackson. A noite foi realmente especial para quem esteve presente no Vivo Rio e para os pacientes do Instituto Nacional de Câncer – INCA que serão beneficiados com os projetos da Fundação.

Falo com orgulho desta noite pois sou funcionária do INCA e conheço de perto o trabalho dedicado e competente realizado pelas equipes multiprofissionais a fim de proporcionar o melhor atendimento possível aos pacientes do Instituto. E o apoio da Fundação do Câncer é muito importante para a continuidade deste atendimento de ótima qualidade. Se você quiser ajudar, saiba mais aqui.

Sobre a Fundação do Câncer

Criada em 1991, para apoiar e dar suporte ao INCA, a Fundação do Câncer é uma entidade filantrópica de direito privado, que presta assistência social e é dotada de autonomia patrimonial, administrativa e financeira. Como uma entidade sem fins lucrativos, a sua atuação consiste no aporte de recursos para prevenção e controle da doença no país. Para isso, trabalha na captação de recursos financeiros junto a pessoas físicas e jurídicas por meio de doações, convênios e contratos de patrocínio. Além disso, é gestora de diversos projetos de atenção ao câncer e presta serviços nas áreas de pesquisa, ensino e desenvolvimento institucional, científico e tecnológico.

Juliana Paes e Marjorie Estiano

Momentos finais do show

Alessandra Maestrini, Juliana Paes, Fred Mayrink, Taryn Szpilman, Marjorie Estiano e Marina Elali

Rodrigo Lombardi mostrando o que aprendeu de dança indiana

Rodrigo Lombardi agradece ao público no melhor estilo indiano

Juliana Paes e Rodrigo Lombardi no palco, ao final do show

A animção do diretor do espetáculo, Jorge Fernando, nos bastidores

Rodrigo Lombardi nos camarins

Para você ter uma idéia do que foi o show, assista o último ensaio gravado pelo Video Show e que foi ao ar no programa do dia 24 de junho.

Se não conseguir assistir o video, clique aqui.

Fonte: divulgação Fundação do Câncer e fotos de Isac Luz para o site EGO.

Tim Burton no País das Maravilhas

2009-06-26T13:09:00.008-03:00

Pelas fotos oficiais divulgadas, esta Alice no País das Maravilhas será mais um filme com o conceito de arte todo especial de Tim Burton: Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco, Helena Bonham Carter e Anne Hathaway como as Rainhas Vermelha e Branca. Ainda podemos dar uma olhada no Coelho Branco, em Tweedledum e Tweedledee e na própria Alice.

Segundo a lista de personagens, esta não será uma adaptação fiel do livro de mesmo nome pois apesar do Chapeleiro e do Coelho estarem na história original de Lewis Carrol de 1865, os Tweedles e as Rainhas são da sequência de 1871, "Alice Através do Espelho". (a Rainha no primeiro livro é a de Copas, não a Vermelha do jogo de xadrez, embora haja notícia que a personagem de Bonham Carter gosta de gritar "cortem-lhes as cabeças", sugerindo uma junção das duas).

A história começa dez anos após a primeria visita de Alice ao País das Maravilhas, da qual ela não tem lembranças. Fugindo de uma festa, ela tropeça e cai novamente no buraco do coelho sendo convencida pelas criaturas a se juntar a uma revolta contra a monarca vermelha.

Em dezembro passado terminaram os quarenta dias de filmagem, com o restante do tempo dedicado para inclusão de animação, efeitos especiais e efeitos 3D. Alice está a cargo da estreante australiana Mia Wasikowska e também estão no elenco Christopher Lee como Jabberwock, Stephen Fry como o Gato Risonho e Crispin Glover como o Valete de Copas.

Os estúdios Disney, produtores do filme, já disponibilizaram um site oficial em que por enquanto só há esta imagem acima. A estréia mundial de Alice no País das Maravilhas está prevista para março de 2010 e nos cinemas brasileiros em abril.

Fonte do texto e imagens: revista britânica on-line Empire e divulgação do filme na internet

75 Anos de QUAC!!!!

2009-06-11T16:41:00.009-03:00

o nome completo do personagem é Donald Fauntleroy Duck

o personagem grava suas patas na calçada da fama de Hollywood

Neste 9 de junho que passou, meu personagem Disney preferido fez 75 anos: o Pato Donald!!! Nem sei como e quando comecei a gostar deste pato "atacado" e engraçado! Quando fui à DisneyWorld, na Flórida, infelizmente não consegui "falar" com ele, apenas visitar sua casa-barco. Porém, meu carinho e simpatia continuam firmes e espero que ele continue a fazer sucesso ainda por muitos anos.

eu na frente da casa do Donald no Magic Kingdom, Flórida (EUA)

escultura do Pato Donald no Epcot Center, na Flórida (EUA)

Abaixo está um resumo do início da história de vida deste personagem tão querido por mim e por tantos outros fãs ao redor do mundo, adaptado da edição comemorativa de seus 70 anos, publicada pela Editora Abril em 2004.

Em 9 de junho de 1934, estreou nos cinemas dos Estados Unidos o curta-metragem A Galinha Sábia (The Wise Little Hen) com o Pato Donald como coadjuvante. Por acreditar no potencial do personagem Walt Disney resolveu investir nele. Com isso, o pato voltou às telas, dessa vez ao lado do Mickey, dois meses após sua estréia, em 11 de agosto, no desenho animado Benefício aos Órfãos (Orphans´ Benefit), quando Donald teve sua primeira explosão de raiva. O sucesso foi imediato e ele passou a atuar em mais animações. Nas palavras do próprio Disney: "Era um personagem que nós não podíamos controlar. E ele foi parar no coração do público depois de sua segunda aparição!"

Walt Disney já o havia imaginado como um dos amigos do Mickey pelo menos desde 1931, mas Donald só foi escalado para o elenco das animações do estúdio em 1933 quando Disney descobriu Clarence Nash, a voz marcante e inconfundível do nosso querido pato falante.
Com seu mau humor característico, suas explosões de raiva e um azar incomparável, ele se destacou naturalmente na galeria de personagens dos Estúdios Disney e em todo o mundo. Sem dúvida alguma, sua personalidade complexa é uma das razões que o tornam universal, tão acessível e divertido às pessoas de diferentes países. Esse (mau) gênio faz dele um dos personagens mais humanos dos cartoons e dos gibis, permitindo-o viver diversas situações.

Carl Barks morreu em 25 de agosto de 2000, aos 99 anos

O pato também ficou conhecido em todo o mundo quando Carl Barks assumiu as histórias em quadrinhos a partir de 1942. Esse grande mestre foi o artista que mais desenvolveu a personalidade do personagem, aprimorou a árvore genealógica dele e lhe deu uma cidade inteira. Com essas bases biográficas e geográficas bem fundamentadas, o Pato Donald continuou a trilhar o caminho do sucesso pelas mãos de outros artistas. Por 75 anos!!!

Quacs no Cinema
Donald é o campeão de aparições nos desenhos animados da Disney. Confira seus principais momentos:
Benefício aos Órfãos (1934) - Donald recita poemas, é interrompido e tem o primeiro ataque de raiva
Dom Donald (1937) - Novo visual do pato, próximo do atual. Donald ganha uma namorada.
Os Sobrinhos do Donald (1938) - Primeira aparição dos sobrinhos nos desenhos animados.
Alô, Amigos! (1943) - Donald ajuda na estréia de um novo personagem, o Zé Carioca.
A Face do Führer (1943) - O pato combate o nazismo, fazendo propaganda anti-Hitler.

Árvore Patológica

Mapa de Patópolis

O Pato em Números
11 - Além de ganhar um Oscar, recebeu outras 11 indicações.
38 - As HQs do pato são publicadas em 38 países.
59 - Pato Donald é a revista em quadrinhos brasileira mais antiga em circulação, vai completar 59 anos em julho próximo
130 - Donald tem na carreira 130 desenhos animados, de curta e longa duração.
424 - Papai Noel por Acaso foi a primeira história brasileira do Donald, publicada em Pato Donald 424 em dezembro de 1959.
497 - Donald participa em 497 histórias de Carl Barks

primeira edição da revista "O Pato Donald" no Brasil, de 1950, publicada pela Editora Abril

Fontes: site Abril e edição especial Pato Donald 70 Anos (Editora Abril, 2004)

P.S.: clique nas figuras para vê-las maiores

FELIZ ANIVERSÁRIO BLOGando ARTE!!!!

2009-06-06T23:52:00.012-03:00

Nem acredito que este blog fez um ano esta semana... o tempo passa tão rápido! E eu nem tenho tido tempo de postar coisas novas...

Para comemorar este aniversário, vou falar de um site que descobri no blog Chata de Galocha: What the movie?

Neste site, você tem que descobrir o nome do filme através de uma única cena dele. E, normalmente, não é uma cena fácil, não! O site é em inglês, logo é necessário saber o título do filme em inglês, o que às vezes dificulta um pouco.

Eu já acertei 50 filmes até agora, sendo que 26 destes são considerados por eles como filmes difíceis.

Eu achei o site super divertido e sempre que tenho um tempinho volto lá para tentar descobrir mais um filme! Eu recomendo!

Abaixo, alguns exemplos de como funciona o site, com filmes que acertei.

O Espelho tem Duas Faces

Madagascar

Adeus, Lênin!

Natal Branco

Mary Poppins

Casablanca

E este? Você sabe o título do filme a que pertence esta cena? Eu acertei... é um filme que adoro, por sinal!

Rosto de Diva

2009-04-29T13:19:00.000-03:00

Ontem assisti uma parte do programa Arte com Sérgio Britto, na TV Brasil, em que ele fez uma homenagem especial aos rostos femininos do cinema, representados por algumas das divas mais conhecidas da filmografia internacional como Marlene Dietrich, Greta Garbo, Gloria Swanson, Louise Brooks e Bette Davis.
É muito emocionante perceber a paixão de Sérgio Britto pelo cinema (e por estas atrizes) expressa em seu texto e nas imagens escolhidas dos filmes em que elas participam. Entre estes foram mostrados trechos de Anjo Azul, de Josef Von Sternberg, Ana Karenina, de Clarence Brown, Rainha Cristina, de Rouben Mamoulian, A Carta, de William Wyler, A Caixa de Pandora, de Georg Wilhelm Pabst, e Crepúsculo dos Deuses, de Billy Wilder.
Recomendo a quem gosta de artes em geral que assista este programa que vai ao ar toda terça-feira, às 22h (com reapresentação na sexta, 00h10) pela TV Brasil.
Abaixo algumas imagens destas divas do cinema.

Marlene Dietrich

Greta Garbo

Gloria Swanson

Louise Brooks

Bette Davis

Fonte das imagens: IMDb - The Internet Movie Database, Adoro Cinema, Marlene Dietrich, Marlene Dietrich Collection Berlin

Grandes Momentos do Mickey

2009-04-21T21:53:00.002-03:00

Os 100 Maiores Personagens do Cinema

2009-04-01T08:47:00.000-03:00

A revista britânica Empire (mais aqui e aqui) pediu a seus leitores que elegessem os 100 Maiores Personagens do Cinema. A lista é bem eclética e abaixo estão os 20 primeiros lugares - em que há somente uma mulher... Não vi Clube da Luta, mas discordo deste personagem como o primeiro dos 100. Há tantos outros merecedores desta posição!

Se quiser conhecer a lista completa, visite o site (em inglês).

1 - Personagem: Tyler Durden

Interpretado por: Brad Pitt

Filme: Clube da Luta (Fight Club)

2 - Personagem: Darth Vader

Interpretado por: David Prowse / James Earl Jones (voz)

Filmes: Guerra nas Estrelas, O Império Contra-Ataca, O Retorno de Jedi, A Vingança dos Sith (Star Wars, The Empire Strikes Back, Return of the Jed, Revenge of the Sith)

3 - Personagem: Curinga

Interpretado por: Heath Ledger

Filme: Batman: O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight) (veja aqui)

4 - Personagem: Han Solo

Interpretado por: Harrison Ford

Filmes: Guerra nas Estrelas, O Império Contra-Ataca, O Retorno de Jedi (Star Wars, The Empire Strikes Back, Return Of The Jedi)

5 - Personagem: Hannibal Lecter

Interpretado por: Sir Anthony Hopkins

Filmes: O Silêncio dos Inocentes, Hannibal, Dragão Vermelho (The Silence Of The Lambs, Hannibal, Red Dragon)

6 - Personagem: Indiana Jones

Interpretado por: Harrison Ford

Filme: Os Caçadores da Arca Perdida (Raiders Of The Lost Ark)

7 - Personagem: "o Cara"

Interpretado por: Jeff Bridges

Filme: O Grande Lebowski (The Big Lebowski)

8 - Personagem: Jack Sparrow

Interpretado por: Johnny Depp

Filmes: Piratas do Caribe 1-3 (Pirates Of The Caribbean 1-3)

9 - Personagem: Ellen Ripley

Interpretado por: Sigourney Weaver

Filmes: Alien 1-4

10 - Personagem: Vito Corleone

Interpretado por: Marlon Brando

Filme: O Poderoso Chefão (The Godfather)

11 - Personagem: James Bond

Interpretado por: Sean Connery

Filme: 007 contra Goldfinger (Goldfinger)

12 - Personagem: John McClane

Interpretado por: Bruce Willis

Filmes: Duro de Matar 1-4 (Die Hard 1-4)

13 - Personagem: Gollum

Interpretado por: Andy Serkis

Filmes: O Senhor dos Anéis: As Duas Torres, O Retorno do Rei (The Lord of the Rings: The Two Towers, The Return of the King)

14 - Personagem: Exterminador

Interpretado por: Arnold Schwarzenegger

Filme: O Exterminador do Futuro (The Terminator)

15 - Personagem: Ferris Bueller

Interpretado por: Matthew Broderick

Filme: Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off)

16 - Personagem: Neo

Interpretado por: Keanu Reeves

Filme: Matrix (The Matrix)

17 - Personagem: Hans Gruber

Interpretado por: Alan Rickman

Filme: Duro de Matar (Die Hard)

18 - Personagem: Travis Bickle

Interpretado por: Robert De Niro

Filme: Taxi Driver

19 - Personagem: Jules Winnfield

Interpretado por: Samuel L. Jackson

Filme: Pulp Fiction

20 - Personagem: Forrest Gump

Interpretado por: Tom Hanks

Filme: Forrest Gump

As Brumas de Avalon

2009-03-29T20:45:00.007-03:00

Já li este livro várias vezes e adoro esta visão feminina da lenda do rei Arthur. Também assisti a adaptação para a televisão e gostei muito, apesar de deixar muitas partes da história de fora. Com certeza, deve ser difícil adaptar quatro volumes cheios de personagens, acontecimentos, reviravoltas e revelações.

Para celebrar os 20 anos de lançamento deste clássico, chega ao mercado uma caixa com os quatro volumes: A Senhora da Magia, A Grande Rainha, O Gamo-Rei e O Prisioneiro da Árvore.

Autora: Marion Zimmer Bradley
Editora: Imago
Preço sugerido: R$176,00 -a caixa com os quatro títulos
Resumo:
Neste romance, a lenda do rei Arthur é contada pela primeira vez através das vidas, das visões e da percepção das mulheres que nela tiveram um papel central. Pela primeira vez, o mundo arturiano de Avalon e Camelot, com todas as suas paixões e aventuras - o mundo que, através dos séculos, cada geração recriou em incontáveis obras de ficção, poesia, drama - é revelado pelas suas heroínas: pela rainha Guinevere, mulher de Arthur; por Igraine, mãe de Arthur; por Viviane, a impressionante Senhora do Lago, Grande Sacerdotisa de Avalon; e principalmente pela irmã de Arthur, Morgana das Fadas, a Fada Morgana - feiticeira, bruxa - e que nesta épica versão da lenda desempenha um papel crucial, tanto na coroação como na destituição de Arthur. Trata-se, acima de tudo, da história de um profundo conflito entre o cristianismo e a velha religião de Avalon.

Ficha Técnica
Título Original: The Mists of Avalon
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 180 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2001
Estúdio: Warner Bros. / TNT / Stillking Films / Constantin Film Production GmbH / Wolper Organization
Distribuição: TNT
Direção: Uli Edel
Roteiro: Gavin Scott, baseado em livro de Marion Zimmer Bradley
Produção: Gideon Amir e Bernd Eichinger
Música: Lee Holdridge
Fotografia: Vilmos Zsigmond
Desenho de Produção: James Acheson e Rodger Maus
Direção de Arte: Jaromir Svarc e Vlasta Svoboda
Figurino: James Acheson e Carlo Poggioli
Edição: Michael H. Friedlander e Benjamin A. Weissman
Efeitos Especiais: Pinnacle Studios

Elenco
Anjelica Huston (Viviane)
Julianna Margulies (Morgana)
Joan Allen (Morgause)
Samantha Mathis (Gwenwyfar)
Caroline Goodall (Igrane)
Edward Atterton (Arthur)
Michael Vartan (Lancelot)
Michael Byrne (Merlin)
Hans Matheson (Mordred)
Mark Lewis Jones (Uther)

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme para TV/Mini-sére (Julianna Margulies).
- Ganhou o Emmy de Melhor Maquiagem, além de ter recebido outras 8 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Mini-série, Melhor Atriz - Filme para TV/Mini-série (Joan Allen e Anjelica Huston), Melhor Trilha Sonora, Melhor Corte de Cabelo, Melhor Fotografia e Melhor Direção de Arte.

Curiosidades
- Exibido no formato de mini-série pelo canal de TV americano TNT.
- O orçamento de As Brumas de Avalon foi de US$ 20 milhões.

Fonte: Saraiva.com.br e Adoro Cinema

Mulher!!!

2009-03-08T14:00:00.006-03:00

Lembre-se de comemorar o Dia Internacional da Mulher cuidando de sua saúde! Acesse estas dicas do Instituto Nacional de Câncer-INCA e veja como é importante conhecer sobre a saúde da mulher para estar prevenida durante o ano inteiro!

SICKO SOS SAÚDE

2009-02-15T22:50:00.012-03:00

Não sou muito fã de documentários, confesso. Nem do Michael Moore. Mas me recomendaram muito este filme e peguei emprestado o DVD para conferir, já que trabalho em um hospital e reclamo, como todo brasileiro, do SUS (Sistema Único de Saúde) e dos planos de sáude.

Realmente o filme é ótimo e apesar do tema, tem alguns momentos leves e até engraçados, quando o olhar irônico de Michael Moore nos mostra as diferenças entre o sistema de saúde americano e os de países como França e Cuba.

Após assistir este filme, nós brasileiros, podemos até agradecer o fato de não morarmos nos EUA e termos o nosso SUS, mesmo falho e cheio de defeitos. Vale a pena conferir.

Também recomendo uma visita ao site oficial brasileiro onde há um material interessante sobre o filme e o tema dos planos e sistemas de saúde.

Sinopse

As palavras "sistema de saúde" e "comédia" não são facilmente encontradas na mesma frase, mas no mais recente filme de Michael Moore elas podem ser vistas lado a lado. Para mostrar como as coisas funcionam na terra do Tio Sam, Moore ouve as histórias de vários americanos comuns cujas vidas foram despedaçadas, ou arruinadas pelo sistema de saúde americano. O filme mostra que a crise não somente afeta os milhões de cidadãos que não têm seguro de saúde - mas também milhões de outros que pagam religiosamente suas prestações e que estão frequentemente lutando com a burocracia e com suas regras oficiais obscuras. Para provar que nem tudo está perdido, o cineasta compara outros sistemas de saúde visitando o Canadá, a Inglaterra, a França e Cuba onde todas as pessoas recebem um bom atendimento médico de forma gratuita.

Ficha Técnica
Título Original: Sicko
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 123 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Site Oficial: http://www.sicko-themovie.com/
Site Oficial brasileiro: http://www.sossaudeofilme.com.br/site/
Estúdio: The Weinstein Company / Dog Eat Dog Films
Distribuição: The Weinstein Company
Direção: Michael Moore

Roteiro: Michael Moore
Produção: Michael Moore e Meghan O'Hara

Música: Erin O'Hara
Edição: Geoffrey Richman, Chris Seward e Dan Swietlik

Curiosidades
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário, em 2008, e também foi escolhido para participar da Seleção Oficial do Festival de Cannes.
Foi exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2007.
O orçamento do filme foi de US$ 9 milhões.

Fonte: Adoro Cinema

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Bichos no cinema

2009-02-01T19:51:00.007-02:00

Em tempos de indicados ao Oscar e contagem regressiva para a grande noite de premiação, li esta editoria do site M de Mulher sobre bichos no cinema e achei muito interessante.

Algum bicho foi esquecido?

Qual seria o seu escolhido para ganhar o Oscar?

"Marley (2008)

O tão falado romance escrito por John Grogan ganhou sua versão nos cinemas em 2008. O filme biográfico narra a história das estripulias de um cão labrador. No cinema, o casal que adotou Marley é vivido por Jennifer Aniston e Owen Wilson, que ajudaram o longa a faturar US$ 100 milhões ainda nas primeiras duas semanas em cartaz. O que parece uma comédia torna-se capaz de arrancar lágrimas da platéia.

Bruiser - Legalmente loira 2 (2003)

O chihuahua Bruiser apareceu no primeiro filme, Legalmente loira (2001), mas foi no segundo em que ele fez mais sucesso. Desta vez, Elle Woods (Reese Witherspoon) é advogada e descobre que as empresas de cosméticos usam animais como cobaias para testes, sendo que uma destas cobaias é a mãe de Bruiser. A loira passa a lutar então para que nenhum animal seja mais usado como cobaia. As cenas em que Bruiser aparece dão total motivação ao filme.

Edwiges - Harry Potter

A trama do iniciante a bruxo deu espaço a um animal que antes só aparecia em filmes de suspense e terror. No primeiro longametragem, Harry ganha a coruja Edwiges de Hagrid e ela aparece em todos os outros filmes. Edwiges acompanha Harry quando ele não está na escola e como as outras corujas do filme, ela exerce o papel de mensageira. Desde então, Edwiges se tornou uma presença constante na vida do jovem bruxo.

Paulie - Um papagaio bom de papo (1998)

Uma das coisas mais interessantes neste filme é que a história de Paulie é contada por ele mesmo. Diferente dos outros papagaios, o protagonista dessa história consegue falar de verdade. Ele mora em um instituto de pesquisa, onde é infeliz, e conta sua história para o faxineiro Misha. A aventura do papagaio começa quando é dado de presente à Marie. A menina tem problemas de gagueira e é Paulie que lhe ensina a falar. Quando o pai da menina se desfaz do papagaio, ele passa por diversos donos, mas seu sonho sempre foi voltar para Marie. Misha se comove com a história e se encarrega encontrar a menina.

Bud, O Cão Amigo (1997)

Abalado com a morte de seu pai e com a mudança de cidade, o garoto Josh encontra o golden retrivier Bud, que se torna seu melhor amigo. Logo, Josh descobre que o cão tem grandes aptidões para o esporte e passa a treinar basquete com o novo companheiro. O talento de Bud é tanto, que ele é escalado para o time da escola e junto a Josh, dá um show no campeonato. Os amigos terão que se livrar do ex-dono de Bud, que reaparece com o intuito de lucrar em cima das habilidades do cão. Em seguida foi lançado "Air Bud - O atleta de ouro" em 1998 e "Air Bud 3 - World Pup", em 2000.

Os 101 Dálmatas (1996)

Cruela Devil tornou-se inimiga mortal dos amantes de animais! No filme "101 Dálmatas", produzido por Walt Disney Pictures, os londrinos Roger e Anita decidem se casar. Donos respectivamente de dois dálmatas, Pongo e Perdita, a família aumenta duplamente, pois a união dos cães resulta em uma cria de 15 filhotinhos. Porém, a estilista Cruela Devil, cujo nome já diz tudo sobre a personagem, se interessa pela pele dos filhotes e decide caçá-los. Começa então uma aventura imperdível e ao longo dela, os filhotes vão se multiplicando.

Flipper (1963/ 1996)

O diretor James B. Clark apostou todas as fichas em uma trama entre um garoto e um golfinho... E deu certo. Contrariado, Sandy vai passar as férias de verão na casa do Tio Hogan, na Flórida. Logo, o adolescente salva a vida de um golfinho órfão, que lhe retribui com amizade e muitas risadas. Juntos, os dois passarão por grandes aventuras. Além de indicado para todas as idades, o filme mostra lições de vidas preciosas, como compreensão, respeito e aceitação. O sucesso foi tanto, que uma nova versão do longa chegou aos cinemas em 1996, com Elijah Wood (O Senhor Dos Anéis) no elenco.

Marcel - Seriado Friends

O macaquinho Marcel faz uma passagem breve, mas marcante no seriado Friends. Ele passa a integrar o sexteto quando Ross o traz do museu e os episódios em que aparece têm risadas garantidas. Marcel se torna um grande amigo de Ross e adora andar em seu ombro. Mônica já não é muito fã do bichinho, que costuma fazer cocô em seu sapato. Quando Marcel atinge a maturidade, Ross se sente pressionado a deixá-lo viver em um zoológico. Coincidentemente, Marcel volta à cidade para atuar em um filme e todos vão encontrá-lo cantando "In The Jungle".

Babe - Um porquinho atrapalhado (1995)

Fofinho, inteligente e cor-de-rosa, Babe desmente a imagem que existe sobre porcos. O protagonista desta história mora em uma fazenda e passa a assumir as tarefas de um cão pastor. Para surpresa de todos, o porquinho até ganha o Campeonato Nacional de Cães e deixa de se tornar a ceia do próximo Natal. Babe deu ao filme o Oscar de Efeitos Especiais e indicação para mais outras seis categorias do prêmio.

Free Willy (1993)

Esta aventura aquática une um garoto de 12 anos, Jesse, e a baleia orca Willy. Com muitas coisas em comum, o menino rebelde se junta à baleia e tenta levá-la de novo ao mar. Para isso, ele enfrenta grandes perigos e entende o real significado do amor. A baleia que interpretou Willy era chamada de Keiko e morreu em 2003.

Benji (1987)

Benji criou história na telinha. Um dos cachorros mais famosos do cinema foi ao ar em 1987 com um filme que levava seu nome. No filme, o cãozinho cai no mar e chega até uma floresta, onde se torna protetor de quatro filhotes órfãos de puma. Ao lado de seus pupilos, Benji enfrenta os perigos da selva atrás de uma nova mãe para os pumas. É um prato cheio para quem gosta de emoção e sentimentalismo. O herói do filme não tem raça definida.

Corcel Negro (1979)

Este filme consegue unir três grandes maravilhas: praia deserta, cavalos e amizade. Considerado um marco do cinema moderno e quebrando os paradigmas da época, o longametragem se tornou um clássico. Devido a um naufrágio, o garoto Alex e o garanhão árabe Negro, ficam sozinhos em uma ilha e entre eles, cresce uma forte amizade. Depois de resgatados, a dupla continua junta e se torna campeã de corridas.

Lassie (1943)

A personagem interpretada por um collie tem em seu currículo mais atuações que muitos atores. Depois do lançamento de “Lassie - A Força do Coração", em 1938, vieram as séries e os livros. A versão inicial deu a Elizabeth Taylor seu primeiro grande papel. Nas séries e nos filmes, Lassie é capaz de alertar os donos sempre que há algo errado, demonstrando companheirismo, fidelidade e inteligência. Durante os mais de 60 anos em que alegra muitos com suas histórias, Lassie foi interpretada por diversos cachorros e teve vários donos, sendo Jeff Miller e Timmy Martin os protagonistas da série de 1954.

Rin Tin Tin (1922)

Este personagem é responsável pela grande popularidade de sua raça, o pastor alemão. A partir da década de 20, Rin Tin Tin foi ao ar com filmes e séries que introduziram os animais na telinha. O pastor acompanhava uma unidade de cavalaria dos Estados Unidos e logo se tornou amigo de Cabo Rusty, um garoto órfão que vivia com os soldados. Rusty sempre se envolvia em confusões e com o grito "Yo ho Rinty!", Rin Tin Tin vinha correndo ajudá-lo. A última história criada para o pastor pode ser conferida em "Rin Tin Tin, O Filme", de 2007.

Chita - Tarzan (1919)

Chita estreou no cinema na década de 30, como companheira de Tarzan. Juntos, os dois fizeram mais de 12 filmes e conseguiram se consagrar rapidamente. O que alguns não sabem, é que a companheira de Tarzan é na verdade um companheiro... Chita é um chipanzé macho.Além das aventuras que passou na telinha, Chita ainda tem outros méritos: é hoje considerado o chimpazé mais velho do mundo, com 76 anos (Johnny Weissmuller, o Tarzan, morreu em 1984) e luta por uma estrela na calçada da fama."

Texto de Helena Dias, para a Editoria Bichos do site M de Mulher – O portal da mulher brasileira

Você sabia?

2009-01-25T23:35:00.006-02:00

O primeiro filme sonoro foi feito por Eugene Augustin Lauste (1857-1935), que patenteou seu processo em 11 de agosto de 1906. A primeira exibição pública de um filme “falado” aconteceu no cine Alhambra, em Berlim, Alemanha, no dia 17 de setembro de 1922.
Cidadão Kane (1941) recebeu 9 indicações para o Oscar, considerado o melhor filme de todos os tempos obteve um Oscar de melhor roteiro original.
Ricardo 3º, rodado em 1912 e estrelado por Frederick Warde, popular ator de teatro da época, é o longa-metragem mais antigo dos Estados Unidos. A única cópia existente do filme, encontrada num porão de Portland em 1996, pertence ao acervo do American Film Institute.
Barbra Streisand e Katherine Hepburn, dividiram o Oscar de melhor atriz em 1968, a primeira pelo desempenho em Funny Girl, A Garota Genial, a segunda por O Leão no Inverno.
No clássico Anatomia de Um Crime, de Otto Preminger (1959), Duke Ellington faz uma ponta tocando piano ao lado de James Stewart.

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ABBA!!!

2009-01-18T22:09:00.007-02:00

Sou fã do ABBA, mesmo que algumas pessoas virem o nariz para isso. Não lembro como nem quando comecei a gostar das músicas deste quarteto sueco, que usava umas roupas meio vistosas e bregas, eu sei, mas cujo som sempre curti muito. Até hoje!
Não estou sozinha como bem comprovam os milhões de fãs do grupo pelo mundo afora e um em especial no Brasil - Daneil Couri - que escreveu o livro (que não li) "Made in Suécia: O paraíso pop do ABBA" (Ed. Página Nova - 2008). Leia este texto que está no site sobre o livro.

"Eles tinham um sonho. Era novembro de 1970 e o maior grupo pop da década estava prestes a dar o mais infeliz dos pontapés iniciais. Agnetha, Björn, Benny e Frida tinham, cada um, desfrutado de grande sucesso nos anos 60 como astros na Suécia. Colecionaram dezenas de hits em seu país, cantando solo ou como membros de bandas.

Dois casais felizes, saudáveis, atraentes, famosos e recém-casados que passavam a maior parte do tempo juntos. Nada mais natural que a reunião de seus talentos. Talvez dessa forma pudessem romper as barreiras da restrita indústria da música pop sueca.

Lá estavam eles, estreando um novo show no Tradgar, um estiloso restaurante na cidade litorânea de Gotemburgo. Os quatro se chamavam de Festfolket – “Os Festeiros” – e o show era um apanhado de esquetes teatrais, canções cômicas e um pouco de seus próprios hits solo. Era o começo de um novo capítulo em suas vidas. Foi um desastre. Na primeira noite, havia apenas meia dúzia de pessoas no restaurante, embaraçadas. No final daquela semana, o número dos integrantes do então Festfolket foi maior que o da platéia do bar, quando apenas três (!) pessoas assistiam ao show. Björn Ulvaeus lembra: “Foi o pior período da minha carreira. Das carreiras de nós quatro. Terrível, terrível.”

Ainda assim, em poucos anos, o obscuro Festfolk se tornaria uma das maiores bandas pop do mundo. Não com esse nome, é claro, mas já batizado de ABBA. Quando, em 1977, dois shows do grupo estavam marcados no Royal Albert Hall, em Londres (com capacidade para 5500 pessoas), a demanda por ingressos chegou ao incrível número de três milhões e quinhentos mil. O sonho tinha se tornado realidade.

Mas por que aqueles casais tão bem sucedidos, perfeitos e harmônicos visual e musicalmente resolveram sair de cena? Nunca houve um anúncio oficial de dissolução do grupo. Nunca se preocuparam em dar um motivo ou razão. Cada um sabia de si.

Mas uma certeza, à princípio velada, é hoje explicitamente unânime entre eles: jamais se apresentarão juntos novamente. E por que, ainda hoje – mais de 20 anos depois de sua separação – os quatro ainda recebem propostas bilionárias para fazer ao menos mais um show?"

Todas as fotos são do site oficial do ABBA

Saiba mais sobre o livro e a história do ABBA nos sites abaixo:

Made in Suécia: O paraíso pop do ABBA
Site oficial do ABBA (em inglês)
Biografia do ABBA (em português)
Site oficial do Museu do ABBA (em Estocolmo, Suécia)

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Médicos & Séries

2009-01-12T11:50:00.013-02:00

Apesar de nunca ter escrito sobre séries de TV por aqui, também adoro assistir uma boa série. Tanto faz que seja comédia, drama, suspense... qualquer tema me interessa quando se trata de séries. Atualmente assisto pouco porque estou sem TV por assinatura mas vou dando meu jeitinho. Outro dia descobri que a Rede TV está passando a antológica Dallas! E começou do primeiro episódio! Adorava assistir na época quando passava aos domingos após o Fantástico, na Rede Globo.
E ontem descobri um site sobre séries bem legal através de um link para uma lista muito engraçada: Os 10 médicos mais legais das séries, que reproduzo abaixo.
E que venham as novas temporadas com soluções de enigmas e mais problemas para resolver!!!

01. HOUSE
Está bem, a gente sabe que o médico ranzinza da série homônima figura muito no topo das nossas listas. Mas quem você gostaria que lhe atendesse caso tivesse uma doença inexplicável e estivesse à beira da morte? Gregory House? Pois é, nós também!

02. Miranda Bailey
A chefe dos residentes de GREY´s ANATOMY é tão dura que já ganhou o apelido de nazista. Mas a verdade é que por baixo dessa carrasca existe uma mãe de família adorável que cuida dos médicos do Seattle Grace como se fossem seus filhos

03. Jack
Ainda bem que o avião da Oceanic que caiu na ilha tinha um médico – e que médico! – entre os passageiros. Não bastasse o cara ser boa pinta e do bem, é um excelente médico e um líder nato que conduziu os sobreviventes ao longo das 4 temporadas de LOST

04. J.D.
Meio pirado e dono dos sonhos mais loucos da televisão, assim é o J.D. de SCRUBS. Mas, apesar da imaginação extremamente fértil, o personagem de Zach Braff é um excelente médico e um grande amigo, até mesmo, do implicante zelador

05. Derek
GREY´s ANATOMY anda meio caidinha, mas a primeira impressão é a que fica. E o neurocirurgião que se apaixona pela problemática Meredith conquistou tanto os nossos corações que a gente até torce para a residente sem sal perder o medo de compromisso

06. Sean McNamara e Christian Troy
A dupla de NIP/TUCK é tão infalível junta que tem que ocupar o mesmo lugar em nossa lista. Filhos ilegítimos, sequestradores desfigurados e mulheres complicadas, nada é capaz de segurar estes cirurgiões plásticos

07. Jennifer Melfi
Isso é que é terapeuta. A psiquiatra conseguiu arrancar mais informações do chefe da máfia de THE SOPRANOS do que o FBI seria capaz. E ainda fez isso sem entregar nenhum dos incríveis segredos que ouviu no consultório!

08. Mark Greene e Elizabeth Corday
Mais uma posição dupla em nossa lista. O casal adorável de E.R. se complementava até no lado profissional. Mark era rápido nas decisões e uma voz da razão no County General. Já sua esposa era mais emotiva, mas nem por isso menos profissional

09. Frasier e Niles Crane
Frasier é um velho conhecido desde CHEERS, mas foi com FRASIER que descobrimos seu lado mais neurótico – e divertido! Os irmãos psiquiatras parecem ter mais problemas do que os pacientes que eles tentam ajudar

10. Dr. Drake Ramoray
Tudo bem que o médico era de mentirinha. Mas como não se apaixonar pelas caras e bocas do personagem de Joey Tribbiani na novela dentro de FRIENDS? Ele foi o emprego mais famoso de Joey, que usava técnicas de atuação bizarras e inacreditáveis!

Fonte: Séries Etc

Madonna em Dois Tempos

2008-12-19T14:58:00.007-02:00

Este post inaugura a participação de convidados no BLOGando ARTE.
A primeira é a minha amiga Daniela Rangel.
O assunto, claro, nossa amada MADONNA.

Conforme escrevi aqui e aqui, sou SUPER FÃ DA DIVA mas desta vez não fui ao show dela no Rio. Em compensação, a Daniela teve a sorte de ver este show duas vezes, em Londres e no Rio, no último domingo – dia 14 de dezembro. Por isso tive a idéia de convidá-la para escrever sobre esta experiência ímpar de fã.

Let´s get Into the Groove!!!!

Foto tirada da arquibancada do Estádio Wembley, Londres (Daniela Rangel)

Foto do programa do show em Londres (Daniela Rangel)

"Antes de emitir qualquer opinião, é preciso deixar claro que quem vos escreve é uma fã declarada de Madonna. Para mim, a diva é o maior ícone pop da minha geração. Então, como boa fã, aproveitei uma viagem à Europa para assistir ao show da nova turnê Sticky and Sweet. Antes de viajar foi anunciada a passagem de Madonna pelo Brasil. E, claro, deixei com amigos a incumbência de comprar ingressos para mim.

Assisti ao show primeiro em Londres, no novo estádio de Wembley, e no último domingo revi a apresentação de Madonna. Quem já foi a um show na Europa sabe que a experiência é totalmente diferente. O público realmente vê o espetáculo, as pessoas permanecem sentadas quase que o tempo todo e mesmo quem está na pista não vibra como nós, brasileiros. Na verdade, antes de entrar no estádio já se percebe a diferença. Nada de filas, nem trânsito engarrafado (a grande maioria vai de metrô) e lugares marcados. Aqui, no último domingo, ninguém organizando filas, uma confusão para entrar no Maracanã, os flanelinhas cobrando R$ 30 para deixar o carro na rua e mais gente do que cadeiras.

O show em si é exatamente igual. Madonna criou um grande modelo de negócio na área do entretenimento. A esta altura, todo mundo já sabe como é o show, de trás pra frente, quais as músicas do set list, os blocos temáticos. Mesmo assim é impossível não se maravilhar com o espetáculo que é apresentado. A platéia brasileira é definitivamente mais animada, principalmente nas músicas antigas. Os ingleses estavam mais familiarizados com o CD novo e vibraram muito com “Four minutes”.

Se os brasileiros podem se sentir privilegiados por terem tido a oportunidade de ver esta turnê de Madonna, eu me considero a mais privilegiada das criaturas da Terra. Vi o show na minha cidade preferida, Londres, em um estádio lindo e novíssimo, com uma estrutura sem igual. E pude conferir de novo aqui, na minha cidade querida. Foi como quando a gente assiste a um filme que gosta muito e vê de novo só para prestar atenção aos detalhes. Que são muitos em se tratando de um show de Madonna."

Fotos tiradas da pista do Maracanã, no Rio, na segunda-feira,

dia 15 de dezembro por um amigo da Daniela, Francisco de Assis Ribeiro.

Agradeço muito à Daniela (jornalista e fã... da Madonna!) pelo carinho em escrever este texto e com certeza ela estará aqui outras vezes.

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Madonna ou Cyndi Lauper?

2008-11-13T16:21:00.016-02:00

"Rivais na década de 80, Cyndi Lauper e Madonna, por uma dessas coincidências do destino, trazem suas turnês ao Brasil em 2008. Cyndi se apresenta primeiro: começa em São Paulo no dia 13 de novembro e encerra sua tour em Porto Alegre no dia 19. Madonna chega em 14 de dezembro, no Rio, e só vai embora depois do dia 21, quando faz o último show em São Paulo.
Cindy Lauper traz ao país a turnê de seu mais novo álbum, “Bring Ya to the Brink” (2008), mas seus sucessos antigos certamente estarão presentes nos shows. “Girls Just Wanna Have Fun”, “Time After Time” e “The Goonies ‘R’ Enough” devem empolgar os fãs que conhecem a cantora há mais tempo.
Madonna, por sua vez, vem ao Brasil com a milionária turnê “Sticky & Sweet”, de seu último álbum, “Hard Candy” (2008). Sucessos antigos também devem aparecer, mas repaginados. O início da venda de ingressos para os shows causou correria dos fãs, mas ainda há entradas disponíveis para todas as apresentações.
Confira as datas dos shows das duas cantoras por aqui:
CYNDI LAUPER (São Paulo - 13 e 14 de novembro – Via Funchal; Belo Horizonte - 15 de novembro – Freegells Music; Curitiba - 17 de novembro – Teatro Positivo; Porto Alegre - 19 de novembro – Teatro do Bourbon Country)
MADONNA (Rio de Janeiro - 14 e 15 de dezembro – Estádio do Maracanã; São Paulo - 18, 20 e 21 de dezembro – Estádio do Morumbi)"

Veja abaixo as diferenças entre elas.

Hits no primeiro álbum:

Cyndi Lauper - O disco de estréia, "She´s So Unusual", de 1984, tinha os sucessos "Girls Just Want To Have Fun" e "Time After Time"

Madonna - Em seu 1º álbum, "Madonna", de 1983, ela emplacou cinco hits: "Eveybody", "Physical Attraction", "Holiday", "Borderline" e "Lucky Star".

Discos Lançados:

Cyndi Lauper - Após o primeiro álbum, Cyndi não conseguiu manter uma regularidade de hits e lançamentos. Ela gravou 11 discos.

Madonna - Madonna nunca parou de produzir. A cada lançamento, uma tendência era criada no pop. São 18 discos.

Filmes de Sucesso:

Cyndi Lauper - Foram sete filmes. O maior sucesso é "Os Goonies", de 1985, onde ela participava e cantava a música-tema.

Madonna - Fez 21 filmes, entre eles "Procura-se Susan Desesperadamente" (1985), "Dick Tracy" (1990) e "Evita" (1996).

Músicas em trilhas sonoras:

Cyndi Lauper - "The Goonies 'r' Good Enough", do filme de 1985, é seu maior êxito.

Madonna - "Evita" rendeu à cantora o Oscar de "melhor canção original".

Polêmicas:

Cyndi Lauper - Cyndi sempre brigou pela liberdade sexual e dedicou uma música, "She Bop", à masturbação feminina.

Madonna - Madonna apóia a liberdade sexual e provocou a igreja, como no clipe "Like A Prayer", e agora causou confusão ao se separar de Guy Ritchie.

Reprodução do texto escrito pela Redação do site Abril.com

Já escrevi aqui sobre Madonna e lembro bem desta "fabricada" rivalidade entre ela e Cyndi Lauper nos anos 80 no início da carreira de ambas (imagem acima). Digo isto porque na minha opinião Cyndi Lauper nunca chegou perto do fenômeno Madonna. Nem mesmo quando Madonna ainda não havia alcançado o poder que tem hoje no mundo musical e do entretenimento.

Gosto de algumas músicas da Cyndi Lauper apesar de não achá-la com o mínimo carisma. Porém o desenrolar da carreira delas foi bastante diferente com Cyndi Lauper sempre indo e voltando às paradas. Confesso que desconhecia ela ainda estar fazendo shows, até mesmo no Brasil!!! Onde está a cobertura jornalística sobre os shows dela em comparação aos de Madonna?

Cyndi Lauper com certeza tem talento mas perderá sempre que tentarem compará-la a Madonna. Cada uma tem seu público e fãs, e devem ser respeitadas por seu trabalho. Que os fãs das duas aproveitem bastante os shows e a oportunidade de vê-las ao vivo.

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Comer, Rezar, Amar

2008-10-30T01:25:00.004-02:00

Comer, Rezar, Amar
Elizabeth Gilbert
Ed. Objetiva

“Buscando tempo e espaço para descobrir quem era e o que realmente queria, Liz Gilbert se livrou de tudo, demitiu-se do emprego e partiu para uma viagem de um ano pelo mundo - sozinha. Comer, Rezar, Amar é a envolvente crônica deste ano.

Seu objetivo era visitar três lugares onde pudesse examinar um aspecto de sua própria natureza. Em Roma, estudou a arte do prazer, aprendeu italiano e engordou os 11 quilos mais felizes de sua vida...

Na Índia se dedicou à arte da devoção e, com a ajuda de uma guru local e de um caubói texano surpreendentemente sábio, ela embarcou em quatro meses de contínua exploração espiritual.

Em Bali, estudou a arte do equilíbrio entre o prazer mundano e a transcendência divina. Tornou-se discípula de um velho xamã, e também se apaixonou – por um brasileiro – da melhor maneira possível: inesperadamente.

Comer, Rezar, Amar fala sobre o que pode acontecer quando você assume a responsabilidade por seu próprio contentamento e pára de tentar viver seguindo os ideais da sociedade. Certamente irá emocionar qualquer pessoa que se abra para a inesgotável necessidade de mudança.”

Confesso que tenho sempre uma certa deconfiança destes livros que se tornam de repente objeto de “devoção” e passam a ter seguidores fiéis... mas também preciso reconhecer que fico curiosa e acabo lendo estas histórias para poder ter a minha própria opinião.
E isto foi o que acontenceu com este Comer, Rezar, Amar – atualmente quase uma “bíblia” da cabeceira de tantas e tantas mulheres mundo afora!

Mas, apesar de toda esta celebração em torno dele, o livro é muito bom. Este diário de bordo da viagem desta mulher em busca de si mesma é muito interessante e possui passagens emocionantes, engraçadas, profundas, tristes...
Ela escreve bem e descreve melhor ainda suas transformações, dúvidas, certezas, medos, que são inerentes a qualquer um que tenha a coragem de tentar encontrar o seu EU mais interior.
Mesmo gostando muito do livro, continuo achando esta “festa” toda sobre ele um pouco exagerada, mas recomendo a leitura. O livro vale a pena e não é uma história só para mulheres!

Nas palavras da própria Elizabeth:
“Se você tem a coragem de deixar para trás tudo que lhe é familiar e confortável (pode ser qualquer coisa, desde a sua casa aos seus antigos ressentimentos) e embarcar numa jornada em busca da verdade (para dentro ou para fora), e se você tem mesmo a vontade de considerar tudo que acontece nessa jornada como uma pista, e se você aceitar cada um que encontre no caminho como professor, e se estiver preparada, acima de tudo, para encarar (e perdoar) algumas realidades bem difíceis sobre você mesma... então a verdade não lhe será negada.”

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Os 500 Maiores Filmes

2008-10-05T23:05:00.021-03:00

A revista Empire, sobre a qual falei aqui, reuniu 10.000 de seus leitores, 150 dos mais famosos de Hollywood e 50 críticos importantes de filme para votar na mais ambiciosa pesquisa de cinema jamais realizada.

A Empire elegeu os 500 maiores filmes de todos os tempos!

Abaixo estão os 10 primeiros e os 10 últimos lugares desta lista que pode ser conhecida integralmente aqui (em inglês).

500-Onze homens e um segredo (2001)

499-Jogos mortais (2004)

498-De volta para o futuro II (1989)

497-O tigre e o dragão (2000)

496-Superman - o retorno (2006)

495-Jailhouse rock (1957)

494-Sideways - entre umas e outras (2004)

493-Na companhia de homens (1997)

492-Amores brutos (2000)

491-Ben-hur (1959)

**************************************

10-Clube da luta (1999)

9-Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994)

8-Cantando na chuva (1952)

7-Apocalypse now (1979)

6-Os bons companheiros (1990)

5-Tubarão (1975)

4-Um sonho de liberdade (1994)

3-O império contra-ataca (1980)

2-Os caçadores da arca perdida (1981)

1-O PODEROSO CHEFÃO (1972)

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Selo internacional

2008-10-01T01:51:00.005-03:00

Ganhei meu primeiro selinho internacional da amiga Celina, do Luxos e Luxos: Arte y Pico.

Esse selo também tem suas regrinhas:

1) Eleger 5 blogs merecedores deste prêmio por sua criatividade, desenho, material interessante e que contribua à comunidade blogueira, sem importar seu idioma.
2) Cada indicação de prêmio deve apresentar autoria e link de cada blog, para que todos o visitem.
3) Cada premiado deve exibir o prêmio e colocar o nome e link do blog de quem o premiou.
4) Premiado e premiador devem exibir o link Arte y Pico, para que todos saibam a origem deste prêmio.
5) Exibir estas regras.

Minhas indicações são:

Vivendo de Histórias, da Marisa
Entre Mãe e Filha, da Nina
1000 Passos para Algum Lugar, da Soninha
Prendadas, da Ana Medeiros
Meu Fashion é Esse!, do Verson

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Meme das 7 coisas

2008-09-21T23:11:00.005-03:00

1- Sete coisas que faço bem:
ouvir música
ler um livro
blogar
navegar na internet
falar bastante
prestar atenção
dormir

2- Sete coisas que não faço e não sei fazer:
cozinhar
dirigir
andar de bicicleta
ficar calada por muito tempo
costurar
fazer tricô e crochê
andar devagar

3- Sete coisas que me atraem no sexo oposto:
bom humor
inteligência
olhar
cheiro
sorriso
bom papo
não fumar

4- Sete coisas que não suporto no sexo oposto:
músculos exagerados
egoísmo
falta de carinho
ciúmes
fumar
beber demais
falta de educação

5- Sete coisas que digo com freqüência:
com licença
bom dia
boa tarde
boa noite
eae?
pois não
por favor

6- Sete atores/atrizes que eu gosto:
Anthony Hopkins
Emma Thompson
Fernanda Montenegro
Laura Cardoso
Robert Redford
Morgan Freeman
Kathy Bates

7- Sete atores/atrizes que eu detesto:
Sylvester Stallone
Juliana Paes
Alinne Moraes
Cauã Raymond
Juliana Didone
Van Diesel
Renée Zellweger

8- Sete filmes que eu detestei:
arizona nunca mais
remo - desarmado e perigoso
um lobisomem americano em londres
veludo azul
triplo X
julia e julia
inimigo meu

9- Sete filmes que eu adoro:
a noviça rebelde
a trilogia original de guerra nas estrelas
a trilogia indiana jones
xanadu
grease
romance pirata
footloose

10- Sete livros favoritos:
o nome da rosa
cem anos de solidão
o dia do curinga
o senhor dos anéis
as brumas de Avalon
o outro lado da meia-noite
a bolsa amarela

11- Sete coisas legais nos últimos dias:
acordar
ter o que comer
ter um trabalho
ganhar um mimo da mamãe
poder ajudar um amigo
dormir bem
escapar da violência diária

12- Sete constatações inúteis:
quanto mais se dorme, mais se tem sono
quando você corre para atender o telefone, nunca é para você
se conselho fosse bom, a gente vendia
homens são todos iguais
o pior cego é o que não quer ver
trair e coçar é só começar
depois da tempestade, sempre vem um furacão!!! rsrsrs

13- Sete pessoas que desafio a responder às perguntas acima:
quem quiser se aventurar a descobrir estas várias "sete coisas" sobre si mesmo

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A Sombra do Vento

2008-09-15T15:56:00.004-03:00

Título: A Sombra do Vento

Autor: Carlos Ruiz Zafón

Editora: Suma de Letras

Sinopse: "A Sombra do Vento" é uma narrativa de ritmo eletrizante, escrita em uma prosa ora poética, ora irônica. Ambientado na Barcelona franquista da primeira metade do século XX, entre os últimos raios de luz do modernismo e as trevas do pós-guerra, o romance de Zafón é uma obra sedutora, comovente e impossível de largar. Além de ser uma grandiosa homenagem ao poder místico dos livros, é um verdadeiro triunfo da arte de contar histórias.

Tudo começa em Barcelona, em 1945. Daniel Sempere está completando 11 anos. Ao ver o filho triste por não conseguir mais se lembrar do rosto da mãe já morta, seu pai lhe dá um presente inesquecível: em uma madrugada fantasmagórica, leva-o a um misterioso lugar no coração do centro histórico da cidade, o Cemitério dos Livros Esquecidos. O lugar, conhecido de poucos barceloneses, é uma biblioteca secreta e labiríntica que funciona como depósito para obras abandonadas pelo mundo, à espera de que alguém as descubra. É lá que Daniel encontra um exemplar de "A Sombra do Vento", do também barcelonês Julián Carax. O livro desperta no jovem e sensível Daniel um enorme fascínio por aquele autor desconhecido e sua obra, que ele descobre ser vasta. Obcecado, Daniel começa então uma busca pelos outros livros de Carax e, para sua surpresa, descobre que alguém vem queimando sistematicamente todos os exemplares de todos os livros que o autor já escreveu. Na verdade, o exemplar que Daniel tem em mãos pode ser o último existente. E ele logo irá entender que, se não descobrir a verdade sobre Julián Carax, ele e aqueles que ama poderão ter um destino terrível.

O livro é muito bom, e depois do meio, principalmente, é difícil largá-lo! Eu passei o fim de semana lendo para chegar ao fim e descobrir os segredos desta "Sombra do Vento"!!!

A história é muito bem contada e cativa tanto os leitores que têm uma ligação maior com a leitura e os livros em geral quanto aqueles de primeira viagem. Há alguns momentos mais "sombrios", intercalados com outros bem leves e ainda temos aqueles um pouquinho mais "quentes"...
Os personagens são bem construídos e "humanos", e é bastante interessante conhecermos o cenário histórico e político em que se passa a trama.

Eu recomendo!

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Filmes raros na sua telinha

2008-09-14T00:19:00.004-03:00

Muito interessante esta notícia que li aqui sobre um novo projeto para amantes do cinema e sua história: o site Europa Film Treasures.
Este site foi criado por cinematecas e arquivos europeus e disponibiliza filmes inéditos e raros, produzidos entre 1898 e 1970.
Todos estão restaurados, sonorizados e disponíveis com várias legendas, menos português, infelizmente.
Há diferentes gêneros, nacionalidades e tipos de filmes que podem ser visualizados gratuitamente porém não podem ser copiados no computador.
A meta é ter 100 filmes no ar até o fim deste ano, e quintuplicar esse número até 2012.
Já fiz uma visitinha rápida ao site (em inglês) e achei muito interessante para os cinéfilos de plantão espalhados pela blogosfera.
A coleção pode ser pesquisada de vários modos e a apresentação do site é muito boa.
Pretendo voltar com mais calma para ver tudo de bom que há por lá.
Apareçam também!

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PS, Eu te amo

2008-09-09T12:53:00.000-03:00

Há algum tempo vi o livro em uma livraria e comprei por gostar da sinopse. Li e amei!!!

Título: PS, Eu te amo

Autora: Cecelia Ahern

Editora: Relume Dumará

"Apaixonados desde a escola secundária, Holly e Gerry eram o tipo de casal que conseguia terminar as frases um do outro, e mesmo quando brigavam (como sobre quem sairia da cama para apagar a luz a cada noite) eles acabavam rindo. Holly não sabia onde estaria sem Gerry. Nenhum dos dois sabia. E foi assim que “A Lista” começou... como uma brincadeira. Se algo acontecesse a Gerry, ele teria de deixar para Holly uma lista de coisas que ela deveria fazer a fim de sobreviver são e salva.

Então, aos 30 anos, Holly vivencia o impensável. Gerry é diagnosticado com uma doença terminal. Holly não sabe e, na verdade, não quer continuar sem ele. Mas Gerry tem planos diferentes para ela. Dois meses após a morte de Gerry, Holly sai de casa e depara-se com um misterioso pacote. Quando o abre, descobre que Gerry manteve a palavra. Ele lhe havia deixado “A Lista”: uma carta para cada um dos dez meses que se seguiam a sua morte, todas assinadas com um “PS, Eu te amo”. As cartas instruem Holly a realizar uma série de tarefas inesperadas. Algumas delas a deixam rindo alto, outras fazem-na tremer nas bases.

Quer as execute sozinha ou com suas melhores amigas, as tarefas por fim mostram a Holly um mundo muito mais vasto do que aquele que foi forçada a deixar para trás. Rodeada de amigos de inteligência aguçada e de uma família rude e cativante que a sufoca, ama e deixa louca, Holly hesita, se contorce, chora e brinca na sua trajetória em direção a uma nova vida. Com uma linguagem nova e original em ficção, PS, Eu te amo é uma história terna, divertida e inesperadamente romântica, que os leitores guardarão em seus corações e mentes muito tempo depois de terem fechado suas páginas."

Foi uma ótima surpresa quando soube que o livro havia sido adaptado para o cinema. Vi o filme em DVD e gostei muito também, apesar do roteiro não ser exatamente igual ao livro. Mas a adaptação é muito boa, as mudanças não interferem no desenvolvimento da história e os atores estão ótimos.
Ficha Técnica:

Título Original: P.S. I Love You

Gênero: Romance

Tempo de Duração: 126 minutos

Ano de Lançamento (EUA): 2007

Site Oficial: http://psiloveyoumovie.warnerbros.com/

Direção: Richard LaGravanese

Roteiro: Steven Rogers e Richard LaGravanese, baseado em livro de Cecelia Ahern

Elenco: Hilary Swank (Holly Kennedy), Gerard Butler (Gerry Kennedy), Lisa Kudrow (Denise Hennessey), Gina Gershon (Sharon McCarthy), Kathy Bates (Patricia Rawley), Harry Connick Jr. (Daniel Connelly), Jeffrey Dean Morgan (William "Billy" Gallagher)

Recomendo tanto o livro quanto o filme pois ambos são ótimos, cada um a sua maneira!

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Acessórios de Luxo no Cinema

2008-09-06T23:21:00.030-03:00

Em um século de produção cinematográfica, é possível identificar um acessório por sua importância na trama: uns porque reconstituem períodos históricos, outros porque definem personagens; há ainda os que levam assinaturas famosas; e também os que protagonizam cenas determinantes. Aqui estão os dez mais célebres.

SABRINA (1954)
Quando Audrey Hepburn adentra a festa dos Larrabee, travestida de Cinderela, quase flutuando no vestido de baile assinado por Givenchy (com a estrela na foto abaixo), conquista definitivamente os irmãos anfitriões. Audrey é campeã no quesito lançar moda no cinema.

GIGOLÔ AMERICANO (1980)
A certa altura, Richard Gere pergunta em frente ao espelho: “Quem está atuando nesta cena, eu ou o paletó?”. O texto reforça a importância do figurino na trama em que Giorgio Armani se aventurou a vestir um gigolô de terno e gravata. O traje tradicional dos executivos dos anos 80 servia de disfarce para a atividade pouco convencional do protagonista. KIKA (1993)
O figurino, assinado por Jean Paul Gaultier, funde-se ao próprio corpo da apresentadora de programa sensacionalista Andréa Caracortada. As cores são dramáticas – predominam preto e vermelho -, o estilo é ciber-retrô e os acessórios hilariantes: uma câmera giratória é acoplada ao capacete e dois holofotes estão embutidos no lugar dos mamilos. O fashion que beira o kitsch salienta o conceito trash dos programas que mostram violência explícita.

O DIÁRIO DE BRIDGET JONES (2001)
O figurino não é assinado por estilista e não tem arroubos de criatividade. O trabalho da figurinista Rachel Fleming foi caracterizar uma Renée Zellweger usando roupas duas vezes maiores que seu tamanho normal como uma inglesinha sem gosto algum para moda. Mas uma cena fica para a história: Bridget indecisa sobre qual calcinha vestir para a possível noite de amor com seu querido Daniel.

DOLLS (2002)
Os figurinos, criados pelo estilista Yohji Yamamoto, conduzem três tragédias amorosas contadas em Dolls. Eles expressam emoções por uma rica comunicação estética que referencia o teatro de marionetes bunraku: na ausência da fala, são as cores dos três contos, que acompanham as mudanças de estações no ano e os sentimentos.
INSTINTO SELVAGEM (1992)
A cruzada de pernas antológica da escritora Catherine Tramell denunciou a ausência de figurino e deslanchou a carreira de Sharon Stone. Elegantíssima no terninho branco e salto alto, no ápice do movimento lesbian chic, mostrou que a roupa na maioria das vezes não tem a menor importância como pregava outro movimento de moda da década, o Fuck the Fashion. Já o que há por baixo...
...E O VENTO LEVOU (1939)
O brilhante figurinista Walter Plunkett, de Cantando na Chuva, é o homem por trás da cortina de veludo verde transformada em vestido de baile que Scarlett O´Hara usa para impressionar Rhett Butler. O resultado pomposo disfarçou maravilhosamente a barriga vazia.

O PECADO MORA AO LADO (1955)
Foi Travilla quem colocou o vestido branco plissado e decotado histórico em Marilyn Monroe em O Pecado Mora ao Lado. A cena do modelito sendo levantado pelo duto de ventilação do metrô é inconfundível: consolidou a loira como símbolo sexual e foi o estopim para sua separação do ciumento craque de beisebol Joe DiMaggio. O modelo se tornou clássico e a imagem também.

PSICOPATA AMERICANO (2000)
Ternos Cerruti, Armani, Valentino para embalar o corpinho sarado e competir com os amigos também yuppies. Quem escolheu os modelos para o psicopata foi Isis Mussenden. O terno era só mais um item de comparação de qualidade, design e preço, a não ser quando alguém o suja por acidente. Aí é razão para assassinato.
MATRIX (1999)
Quando se tornou responsável pelo figurino da trilogia, Kym Barrett tinha apenas dois filmes de experiência. Criou objetos de desejo – em especial os sobretudos e os óculos. Kym os escolheu para serem espécies de camuflagens urbanas em tons escuros, concretos e materiais consistentes. Um uniforme de guerrilha que foi copiado à exaustão. Os óculos sem hastes de Morpheus, desenvolvidos pela Oakley, são uma novidade como há muito não se via.

Fonte: Revista SET – setembro de 2006 – ed. 231 – ano 19

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Respostas ao MEME "QUATRO"

2008-09-03T23:15:00.001-03:00

Finalmente estou publicando minhas respostas ao MEME "QUATRO" que me foi passado pelo Vivendo de Histórias, da Marisa - minha mãe, mas que conheci inicialmente no Prendadas, da Ana Medeiros.
Esta brincadeira faz a gente voltar a ser criança... é muito divertido ter que escolher só quatro coisas em algumas perguntas (assisto sempre uma lista enorme de filmes!!!!!) e em outras ter que descobrir quatro coisas sobre as quais não pensamos muito todo dia.
Gostei, viu, mãe?

1 - Quatro empregos que já tive:

- estagiária de psicologia
- professora de inglês
- sonoplasta amadora
- secretária

2 - Quatro filmes que eu assisto sempre que passam:

- a noviça rebelde
- trilogia Star Wars (original)
- trilogia Indiana Jones
- cantando na chuva

3 - Quatro lugares que eu já morei:

- brasília
- niterói - casa da mamãe
- niterói - meu primeiro ap
- niterói - meu segundo e atual ap

4 - Quatro programas de TV que eu gosto (atualmente praticamente não assisto, vou colocar o que assistia quando tinha tv a cabo):

- 24 horas
- lost
- extreme makeover
- minha casa, sua casa

5 - Quatro pessoas que me mandam e-mail regularmente:

- minha mãe
- amigas
- amigos
- lojas virtuais (kkkkk )

6 - Quatro coisas que eu faço todo dia sem falta:

- acordo
- leio e comento blogs
- ouço música
- leio e envio emails

7 - Quatro comidas favoritas:

- bife com batata frita
- pizza
- bolo de chocolate
- macarrão instantâneo/sopa de saquinho (moro sozinha e não sou boa na cozinha... kkk)

8 - Quatro lugares que eu gostaria de estar:

- Grécia
- Egito
- Itália
- França

9 - Passar a missão para 4 pessoas:

quem ainda não respondeu e tiver vontade de responder!!!

10 - Quatro coisas que eu adoro:

- minha família
- filmes
- livros
- música

11 - Quatro bons sentimentos:

- amor
- amizade
- carinho
- perdão

12 - Quatro coisas que eu vou fazer: (se Deus quiser!!)

- conhecer a Grécia
- continuar escrevendo
- voltar a bordar
- amar sempre

13 - Quatro dicas:

- ler sempre
- amar muito
- ser gentil
- agradecer por estar vivo

14 - Quatro coisas lindas:

- minha família
- natureza
- solidariedade
- conhecer novas pessoas

15 - Quatro coisas que eu não vivo sem:

- minha família
- amar a mim mesma
- minhas certezas
- minhas dúvidas

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Blogs Femininos em alta!

2008-09-02T11:01:00.003-03:00

Amigas Blogueiras,

a Tat Vegi, idealizadora do site Sintaliga , teve a idéia inicial de divulgar 50 Blogs Femininos durante o mês de setembro em seu site.

Porém, segundo ela, como achou muito conteúdo super interessante resolveu mudar de idéia e agora "o céu é o limite", ou seja, durante todo o mês de setembro ela irá acrescentar Blogs Femininos na lista que foi publicada no dia 1º de setembro com 38 blogs.

Meus blogs já estão nesta lista inicial e a Tat pediu que ajudássemos a divulgar essa ação para aumentar esta lista de Blogs Femininos!

Se você tem um Blog Feminino e quer participar dessa Ação de Divulgação na Sintaliga, envie um e-mail para sintaliga@sintaliga.com.br com os seguintes dados:

1. Nome do Blog
2. Nome da(s) dona(s) do blog
3. Objetivo/Temas discutidos do blog
4. Foto da(s) dona(s) - opcional
5. Mensagem da dona(s) do blog feminino para as Sintaligadas

Aproveitem a oportunidade de compartilhar o blog de vocês e conhecer outras blogueiras!

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Eu acredito na proximidade!

2008-08-30T23:09:00.003-03:00

Recebi mais um presente da Celina que repasso para os blogs amigos

Vivendo de Histórias
pePPer inFashion
1000 Passos para Algum Lugar
Entre Mãe e Filha
O começo do recomeço
Dia a Dia

Agradeço também a Janeisa por ter me escolhido em sua lista deste selinho.

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Selinho 100

2008-08-24T19:45:00.013-03:00

Meus blogs receberam mais um selo da Soninha, do 1000 Passos para Algum Lugar e passo este presente para:

Marisa, do Vivendo de Histórias e do MarisArte Acessórios

Cláudia, do pePPer inFashion e do Com saudade de Paris?

Celina, do O Paraíso do Amor e do Luxos e Luxos

Silvinha, do No Outro Lado do Espelho

Amanda, do Conversa Delas

Verson, do Meu Fashion é Esse!!!

Ana, do Prendadas

Paula, do POPI by Paula

Joo e Loo, do Vende na Farmácia?

Além das outras amigas blogueiras que já receberam da Soninha: Nina, Márcia e Flavinha

Retribuo também para a Sônia agradecendo a gentileza usual dela com meus blogs!

* Aqui o carinhoso agradecimento da Celina a este selinho! Lindo e gentil como tudo que vem desta amiga blogueira...

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E a saga continua...

2008-08-23T02:40:00.009-03:00

“Star Wars: The Clone Wars”, desde 15 de agosto nos cinemas brasileiros, tem um gosto todo especial para os fãs de Luke Skywalker e companhia: além de ser o primeiro longa-metragem animado da saga criada por George Lucas, a produção finalmente retrata algumas das batalhas travadas nas lendárias Guerras Clônicas, conflito que, dentro da mitologia da série, definiu os rumos da República Galáctica.

A trama funciona como uma espécie de “Episódio 2 e meio”, situada entre “Ataque dos Clones” (2002) e “Vingança dos Sith” (2005). Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker, agora generais das tropas republicanas nas Guerras Clônicas, precisam resgatar o filho do horrendo Jabba the Hutt. Tudo para conquistar a simpatia do monstrengo e liberar territórios para que o exército de clones avance na disputa contra os Separatistas, liderados por Conde Dookan. E Anakin, ao mesmo tempo em que tem de lidar com seus impulsos juvenis, ganha uma aprendiz, a impetuosa Ahsoka Tano, a quem tem de treinar.

Papo exclusivo para fãs? Talvez. A animação adiciona mais camadas à complexa – às vezes ininteligível – trama política que sempre permeou os rumos de “Star Wars”. Ao mesmo tempo, aposta em ação nonstop para conquistar aqueles que não se empolgam muito com o blábláblá da filosofia Jedi e da democracia galáctica. Por começar literalmente no meio do fogo cruzado, “The Clone Wars” é um dos filmes mais frenéticos e barulhentos da franquia.

Animado em computação gráfica e dirigido por Dave Filoni, “The Clone Wars” também tem a missão de servir como introdução a uma nova série de desenhos animados baseada nas Guerras Clônicas, com lançamento previsto ainda para 2008. Genndy Tartakovsky, criador das “Meninas Superpoderosas” e do “Laboratório de Dexter”, foi o responsável por “Star Wars: Clone Wars”, primeira série de desenhos inspirada no conflito, lançada em 2003 e exibida pelo Cartoon Network. A tarefa de Filoni, que também comandará os novos episódios para a TV, não é das mais fáceis: a série de Tartakovsky ganhou três Emmys (o Oscar da televisão americana) e foi aclamada pelos fãs.

Mas, ao menos deste longa-metragem, os fanáticos não devem ter do que reclamar. Duelos de sabres de luz, conspirações, personagens clássicos, batalhas espaciais, humor: a supervisão de George Lucas, produtor-executivo, garante tudo em seu devido lugar.

*texto de Diego Sapia Maia para a seção Notícias do site Abril.com

clique na imagem para assistir o trailer de “Star Wars: The Clone Wars”

acompanhe a linha do tempo da saga Star Wars clicando aqui

conheça os personagens da saga clicando aqui

obs.: ainda não assisti este novo episódio...

AGUARDEM! Em breve post sobre a saga Star Wars da qual sou fã!

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Feliz Aniversário, Rainha do Pop!

2008-08-16T01:49:00.029-03:00

Hoje Madonna completa 50 anos!

Parece que foi ontem que vi um vídeo seu pela primeira vez: Like a Virgin. Aos poucos, fui me tornando fã, mas não aquelas fãs enlouquecidas que decoram até mesmo a vida pessoal de seus ídolos.

Sou fã da música, dos shows, das performances, da artista, da mulher que soube pela primeira vez tomar as rédeas de sua própria carreira e torná-la este imenso sucesso por mais de 25 anos!!!

Sucesso porque ela sabe se reinventar a cada disco lançado, sabe como ninguém adicionar as novidades do cenário musical aos seus hits, sabe apresentar ao mundo a cada turnê uma nova persona, sabe do fascínio que exerce sobre seus milhões ou mais de fãs pelo mundo afora, sabe coordenar tudo isso com maestria e de maneira inimitável...

Alguns a chamam de deusa, diva, mas com certeza o posto conquistado por ela devido ao seu trabalho nestes últimos (muitos) anos foi o de Rainha do Pop! E pelo jeito, vai demorar a aparecer outra artista que consiga chegar ao topo como ela e se manter lá com competência e paixão pelo que faz!

Apesar de gostar muito dela, suas atuações no cinema são razoáveis, com exceção de "Evita", em que está muito bem. Mas confesso que adoro "Procura-se Susan Desesperadamente" e acho uma gracinha "Quem é Esta Garota?".

Fui ao seu único (até agora) show no Brasil (The Girlie Show - imagem acima), em 1993, no Maracanã, mas confesso que não gostei muito. Talvez pelo local que não achei apropriado, o palco muito baixo, e preferir ter tido a oportunidade de assistir à turnê anterior, Blond Ambition. Há rumores quase certos que neste ano ainda ela virá mais uma vez ao Brasil com a nova turnê (cartaz abaixo) a ser lançada em 23 de agosto em Cardiff, no País de Gales, Sticky & Sweet Tour.

Madonna cria polêmicas, defende causas sociais, suscita ódios e amores na mesma proporção, porém não há como questionar que ela é a mulher mais poderosa do showbizz!!

Happy 50th birthday, Madonna!

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Discografia

“Madonna” (1983) - Conhecido também como “The First Album”, o disco traz arranjos simples e músicas diretas com referências de dance e black music. O trabalho inclui o hit “Holiday”, hino de seus fãs, e “Lucky Star”, sua primeira canção a entrar no top 5 da Billboard.

“Like a Virgin” (1984) - O disco vendeu mais de 19 milhões de cópias no mundo todo e alçou Madonna a categoria de celebridade e popstar. Com produção de Nile Rodgers - o responsável pelo clássico “Let’s Dance”, de David Bowie - o álbum foi alavancado pela apresentação da cantora no “MTV Music Awards”, com ela cantando “Like a Virgin” vestida de noiva e com o clipe de “Material Girl”, em que Madonna revive Marylin Monroe em “Os Homens Preferem as Loiras”. Outro sucesso, “Crazy for You” destronou a canção “We Are The Worl – USA for Africa” do primeiro lugar das paradas da Billboard. E a faixa "Into the Groove" integrou a trilha sonora do longa “Procura-se Susan Desesperadamente”, de 1985, com a cantora em cena.

“True Blue” (1986) - Mais pop, embora ainda com influências do groove, o álbum apresenta hits como “Papa Don’t Preach” e “La Isla Bonita”, composta para Michael Jackson mas rejeitada pelo cantor. Gravada em um único take, a canção “Live to Tell” ficou 18 semanas nas paradas da Billboard.

“Like a Prayer” (1989) - Com um visual natural, Madonna aparece mais madura nesse álbum. As letras são mais trabalhadas e as canções mais autobiográficas com a temática dos desejos e da perda. A cantora continua polêmica. A faixa título em que ela beija um santo negro na igreja causou a ira da Igreja Católica e o rompimento de um contrato milionário da Pepsi com a popstar. Na faixa “Love Song”, Madonna faz dueto com Prince, autor da música.

“Erótica” (1992) - Faz parte do visual chicote e dente de ouro de Madonna. Com influências de música soul, hip hop e referências dos anos 70, o álbum tem grande apelo sexual, mas também fala sobre o amor. A balada “Rain” é dedicada a mãe de Madonna, que faleceu quando a cantora tinha cinco anos.

“Bedtime Stories” (1994) - Disco mais calmo e romântico traz os sucessos “Secret”, “Take Bow” e “Human Nature”, em que Madonna se dirige às pessoas que a criticaram. O disco foi mais bem sucedido que o anterior, “Erótica”, com mais de seis milhões de cópias vendidas.

“Ray of Light” (1998) - Após o sucesso morno de “Erotica” e “Bedtime Stories”, Madonna lança esse disco depois de ficar quatro anos longe dos estúdios. O álbum foi aclamado pela crítica e teve mais de 21 milhões de cópias vendidas pelo mundo. A cantora contou com a ajuda de William Orbit, o gênio da música eletrônica, para compor a sonoridade do trabalho, que traz uma Madonna renovada, com a voz mais trabalhada e influenciada pela estética de religiões como Hinduísmo, Budismo e pela Cabala. O disco recebeu seis indicações ao Grammy de 1999 e levou quatro prêmios, incluindo o de álbum do ano e melhor álbum pop.

“Music” (2000) - Ao lado do francês William Orbit, o mago da música eletrônica, Madonna consegue dar outra cara a sonoridade do disco. Com uma levada country, o trabalho levou um Grammy de melhor álbum pop e de gravação do ano por “Music”. O disco alcançou o topo da Billboard após 11 anos de jejum. Desde “Like a Prayer”, seus discos figuravam somente entre os top 10.

“American Life” (2003) - A capa faz uma referência a Che Guevara, o que segundo a popstar reflete seu “espírito revolucionário”. Com referências a Cabala em todas as suas letras, o álbum mistura elemento techno, folk e acústico e envolve temas políticos e religiosos.

“Confessions on a Dance Floor” (2005) - Considerado um dos melhores álbuns de sua carreira, o disco reúne o melhor da música dançante com influências de euro-disco, house e uma sonoridade eletrônica moderna. Sucesso nas paradas, a faixa “Hung Up” contém samples da canção “Gimme Gimme Gimme”, do grupo ABBA. O álbum foi feito para as pistas: todas as 12 músicas do Cd são contínuas garantindo um clima disco de primeira qualidade. A cantora recebeu um Grammy de melhor álbum dance/eletrônico pelo trabalho que vendeu mais de 13 milhões de cópias pelo mundo.

“Hard Candy” (2008) - Seu 11º trabalho de inéditas marca o fim do contrato com a Warner Music, após 25 anos de parceria. Com o propósito de reinventar-se mais uma vez, a cantora contou com um trio de peso - Justin Timberlake, Timbaland e Pharell Williams -, para dar ao álbum uma cara mais black com nuances de rap, e muita batida e violões.

Coletâneas

"You Can Dance" (1987)

"The Immaculate Collection" (1990)

"Something to Remember" (1995)

"GHV2" (2001)

"Remixed & Revisited" (2003)

Álbuns ao vivo

“I'm Going to Tell You a Secret” (CD e DVD) 2006

“The Confessions Tour” (CD e DVD) 2007

Trilhas Sonoras

“Who's That Girl” (1987)

“I'm Breathless” (1990)

“Evita” (1996)

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Teste seus conhecimentos sobre a diva cinquentona aqui, aqui e aqui.

E não deixe de conferir estes especiais sobre seus 50 anos: aqui e aqui.

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Brasil à Noite - uma obra de arte

2008-08-10T00:45:00.009-03:00

Em tempos de torcer pelo nosso país nas Olimpíadas, vamos aproveitar para ver o quanto o Brasil é lindo! Estas fotos de cidades brasileiras à noite é um espetáculo de beleza!
Bom para lembrarmos daqueles lugares por onde já passamos e ficarmos com vontade de conhecer tantos outros neste país tão grande e diverso!
Sem dúvida, o Brasil é PURA ARTE!

obs.: infelizmente recebi estas fotos sem informação sobre o(s) fotógrafo(s)...

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O símbolo da PAZ está fazendo 50 anos

2008-07-27T00:11:00.007-03:00

escrito por Adília Belotti*

Quem nasceu depois de 68 deve achar que ele sempre existiu. Quem nasceu antes, talvez imaginasse, como eu, que era alguma inscrição hindu, nascida quando os jovens da minha época descobriram a Índia, a meditação, os mantras...
Pois não é nada disso. O símbolo mais tradicional de "paz" que a gente conhece nasceu, isso sim, na prancheta de Gerald Holtom, um artista inglês que recebera a incumbência de criar um símbolo para a primeira Campanha Pelo Desarmamento Nuclear, CND, na Inglaterra, em 1958. O trabalho de Holtom foi apresentado e aprovado pelo Direct Action Committee Against Nuclear War e selecionado para aparecer em público na primeira marcha contra a Guerra Nuclear, que entrou para a história como a "1st Aldemaston March", e reuniu centenas de pessoas numa caminhada de quatro dias desde Trafalgar Square, em Londres, até o Centro de Pesquisas Nucleares de Aldermaston, em Berkshire.
A ironia é que o símbolo da paz é, de fato, uma combinação de sinais militares. Holtom usou os símbolos de um tal de alfabeto semáforo, um sistema de sinais que utiliza os braços e bandeiras para transmitir informações. Não tinha noção de que isso existia, embora agora eu imagine porque os sinais de trânsito em São Paulo chamam-se "semáforos"... Mas já tinha visto algo semelhante nas pistas dos aeroportos.
Enfim, militarismos à parte, nosso amigo artista parece que era um fervoroso defensor da paz e que teria justamente escolhido usar os sinais deste alfabeto que representavam o N (de "nuclear") e o D (de "desarmamento") para expressar sua revolta, seu desespero diante da ameaça nuclear. Assim, os sinais que a gente vê no símbolo da Paz, sugerem alguém em atitude de desespero, com os braços estendidos para baixo, as palmas das mãos viradas para fora, como se perguntasse "e agora?", "por quê?"
Das caminhadas contra os armamentos nucleares, o símbolo caminhou pelos movimentos que chacoalharam a década de 60: estava lá nas explosões do Civil Rights que confrontaram negros e brancos nos EUA e também estava, vestido de flores, nas manifestações dos jovens hippies, da Califórnia às barricadas de Paris.
Tentaram bani-lo durante o apartheid na África do Sul, tentaram apagá-lo das paredes das universidades francesas, mas como todos os símbolos poderosos ele resistiu, engordou de significados, grita "liberdade", fala de "amor", conta histórias de "mudanças" e, afinal, vira símbolo da paz. Quem iria imaginar?
Gostou da historinha? Então entre no site e crie sua própria versão do símbolo aniversariante... é bem divertido e você ajuda a divulgar a idéia de que ainda hoje, justo agora, vale muito a pena falar de paz...

- O símbolo da paz
- O livro Peace, 50 years of protest

*jornalista; editora responsável pelo Delas, o site feminino do portal IG, onde tem uma coluna chamada Toques de alma; cuida do IgEducação e de um site de cultura multimídia, o Arte Digital, e colunista do site Somos Todos UM

Fonte: artigo publicado no site Somos Todos UM

Últimas Notícias: este meu humilde cantinho foi citado hoje no blog amigo Conversa Delas. Aqui vai meu agradecimento à Amanda pela gentileza e fica registrada minha alegria de saber que minhas paixões são compartilhadas pelos amigos da blogosfera.

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Prêmio Leila Diniz

2008-07-24T10:11:00.003-03:00

Visito sempre a Lella, no Cinema é a Minha Praia!, e ela tem lá o Prêmio Leila Diniz que fica disponível no blog como presente a todos os visitantes do seu cantinho. Mas como sou educada, perguntei a ela se realmente poderia "ser agraciada" com o selo pois sempre gostei das palavras dela descrevendo o prêmio. Sendo assim, com a devida autorização da autora, este blog recebe este selo e também presenteia a todos que venham aqui conhecê-lo e se identifiquem com a mensagem do prêmio:

Homenagem a quem vive a frente de seu tempo! Com inteligência, bom humor e ousadia. Livre, até para errar. Sem medo de ser feliz. Espalhando alegria e carinho. Enfim, àquele que é protagonista da sua própria história! E esse alguém é você!

Porém, tomo a liberdade de presentear alguns blogs amigos diretamente como reconhecimento a cada autor(a) que escreve sobre suas paixões nesta nossa blogosfera.

...e o Prêmio Leila Diniz vai para...

Vivendo de Histórias
pePPer inFashion
O Paraíso do Amor
1000 Passos para Algum Lugar
Entre Mãe e Filha
Dia a Dia
Jeito Fiona de Ser
Flavinha e Seu Mundo
Deixa eu brincar de ser feliz
Desenhos da Fernanda
Conversa Delas
Fábrica de Moda
Meu Fashion é Esse!

No outro lado do espelho

O Poema Nosso de Cada Dia

Parabéns e mil beijins a todas(os)!

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O primeiro selo a gente nunca esquece...

2008-07-22T14:36:00.013-03:00

Este humilde blog recebeu hoje seu primeiro selo na blogosfera, gentilmente ofertado pelo blog "irmão" (rsrsrs) pePPer inFashion: o Prêmio Dardos.
Abaixo estão os critérios de recebimento do selo:
"Com o Prêmio Dardos se reconhecem os valores que cada blogueiro mostra cada dia em seu empenho por transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc..., que em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras.
O Prêmio Dardos tem certas regras:
1. Aceitar exibir a distinta imagem.
2. Linkar o blog do qual recebeu o prêmio. (no meu caso, já linkado desde sempre!!!)
3. Escolher quinze (15) blogs para entregar o Prêmio Dardos."

Como mais um passo na campanha de gentileza entre os blogs e seus blogueiros, meus indicados a dividirem comigo este Prêmio Dardos são:

pePPer inFashion (retribuindo o carinho... beijins)
Vivendo de Histórias
Com saudade de Paris?
Marisarte Acessórios
O Paraíso do Amor
Luxos e Luxos
1000 Passos para Algum Lugar
Entre Mãe e Filha
Crônicas de uma Menina Feliz
Dia a Dia
Jeito Fiona de Ser
Flavinha e Seu Mundo
Deixa eu brincar de ser feliz
Desenhos da Fernanda
Conversa Delas
Fábrica de Moda
Meu Fashion é Esse!
Galochas Roxas
Luz de Luma, yes party!
Cinema é a minha praia!
No outro lado do espelho

Mais uma vez agradeço à maninha Cláudia Pimenta pelo selo e parabenizo os blogs amigos por mim indicados. Todos estão na "Lista do BlogandoArte" porque fazem parte da minha leitura blogueira diária em que conheço pessoas novas com suas vidas interessantes e paixões particulares.

Mil beijins a todos/todas!!!

obs.: tenho outro blog, também agraciado com o selo, mas a lista de indicados é única :)

Últimas Notícias: este blog também recebeu o selo Prêmio Dardos da queridíssima Celina, do Luxos e Luxos. Agradeço a gentileza usual desta amiga blogueira.

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Takes brazucas

2008-07-20T02:37:00.005-03:00

Para pôr fim às dúvidas dos europeus, que ficaram indignados com a morte (que julgavam verdadeira) da cachorra Baleia em Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, a cadela foi transportada às pressas para a França, onde foi exibida como uma das atrações do Festival de Cannes em 1964.
Embora tenha sido o maior sucesso de bilheteria da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, o lucro de O Cangaceiro, de Lima Barreto, foi todo para a Columbia Pictures, que comprou os direitos de exibição do filme em todo o mundo.
Fimado no Rio de Janeiro pelo francês Camus, Orfeu do Carnaval, bela transposição para o cinema da peça Orfeu da Conceição, de Vinicius de Morais, baseada no mito grego de Orfeu e Eurídice, foi o grande vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes em 1959. Um dos destaques do filme é a trilha sonora, com músicas de Tom Jobim, Luiz Bonfá e Vinicius de Morais, incluindo clássicos da MPB como A Felicidade e Manhã de Carnaval, interpretadas por Agostinho dos Santos.
O produtor Anibal Massaini e o diretor Anselmo Duarte desfilaram em carro de bombeiro, com a sirene ligada, sob os aplausos da população, ao desembarcarem no Rio de Janeiro no dia 4 de julho de 1962 com a Palma de Ouro do Festival de Cannes pelo filme O Pagador de Promessas.
As naves espaciais, personagens e roteiro do desenho animado Cassiopéia, primeiro longa-metragem feito inteiramente em computadores antes da megaprodução Toy Story da Disney, foram criados pelo brasileiro Clóvis Vieira, em 1992, num arcaico microcomputador PC 386.

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Música como Inspiração

2008-07-13T14:35:00.003-03:00

Os livros da Mojo Books são uma deliciosa descoberta para quem adora música e vive inventando historinhas na cabeça com a canção. As obras são encontradas apenas no site da editora e são feitas para serem lidas na versão virtual – dá para imprimir e não se cobra por isso. Os textos são inspirados em álbuns de bandas e cantores conhecidos. Há para todos os gostos, do cantor Odair José às bandas de rock Ramones e Beatles, passando por cantoras de jazz e de samba. As obras são escritas por autores convidados – gente que gosta de música, jornalistas, poetas, filósofos e afins. A idéia da Mojo surgiu da paixão do publicitário Danilo Corci e do advogado Ricardo Grassetti pela música, pelos livros e pela tecnologia. Deu certo.
Editora Mojo Books – www.mojobooks.com.br

Fonte: Revista Bons Fluidos - julho 2008 – nº112 - texto de Ana Holanda

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Cenas perdidas de "Metropolis"

2008-07-07T16:27:00.002-03:00

Quase todas as cenas que faltavam do filme "Metropolis", o mais conhecido do cineasta alemão-austríaco Fritz Lang, foram encontradas em Buenos Aires, Argentina, informou a porta-voz da fundação alemã Friedrich Wilhelm Murnau, que possui os direitos da obra.
A versão original do longa-metragem mudo de ficção-científica foi exibida em janeiro de 1927 em Berlim e havia desaparecido.
"Quase todas as cenas que faltavam até agora foram encontradas, entre elas duas muito importantes", disse à AFP Anke Wilkening, restauradora da fundação responsável pela conservação do patrimônio cinematográfico alemão, com sede em Wiesbaden.
As cenas, que representam "aproximadamente 25 minutos" do filme, estão na cópia de 16 mm encontrada na casa de um particular por colaboradores do museu do cinema de Buenos Aires.
"Graças a esta descoberta sensacional, e apesar da qualidade ruim das imagens, será possível agora completar esta obra-prima realizada em preto-e-branco", afirma a fundação em um comunicado.
Grande clássico do cinema, "Metropolis" foi cortado por representantes do estúdio americano Paramount, que também simplificaram a história.

Fonte: Agência de Notícias AFP

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Tio Sam e seus ícones

2008-07-06T00:53:00.011-03:00

Lançado no final do ano passado, chega ao Rio o badalado livro (em inglês) que conta a história dos Estados Unidos com base em seus grandes ícones. Escrito pelo estilista Tommy Hilfiger, ajudado pelo amigo e publicitário George Lois, o Iconic America: A Roller-Coaster Ride through the Eye-Popping Panorama of American Pop Culture conta a história do Tio Sam por intermédio de verdadeiros baluartes da cultura pop americana, como Madonna, McDonald´s, Mickey Mouse e Michael Jordan. O livro custará R$500 e será vendido exclusivamente nas lojas da grife que ficam no Shopping Leblon, Rio Sul e BarraShopping. Curiosidade: nos EUA o livro custa 60 dólares mas na internet é possível comprá-lo por até 38 dólares!!!!!!!! Abaixo reprodução de algumas páginas do livro que parece ser muito interessante...

Fonte: Revista de Domingo, Jornal do Brasil, 29 de junho de 2008

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Notícia sobre o novo "Batman"

2008-07-03T17:47:00.009-03:00

A pré-estréia de "The Dark Knight" ("Batman: O Cavaleiro das Trevas"), no próximo dia 14 de julho, em Nova York, não será dedicada a Heath Ledger (foto ao lado), anunciou nesta quarta-feira um porta-voz da Warner Bros., desmentindo os boatos que circulavam na imprensa nos últimos dias. Especulava-se que o esperado filme do diretor Christopher Nolan, seqüência de "Batman Begins" de 2005, seria um tributo a Ledger --que interpreta o personagem Coringa--, morto no último dia 22 de janeiro por overdose acidental de medicamentos.
Ledger "deu uma prova de grande ator", comentou a jornalista Sara Stewart, do "New York Post", na pré-estréia restrita do filme, organizada em Los Angeles pelo diretor. "Merece pelo menos uma indicação ao Oscar e tem boas chances de vencer a estatueta".
Já Peter Travers, o conhecido crítico da revista "Rolling Stone" norte-americana, definiu há alguns dias o Coringa de Ledger como "louco, passional e brilhante". Travers também comentou a hipótese de um Oscar póstumo para o ator e acrescentou: "Ele tinha uma dedicação e um empenho total a seu trabalho. E não fazia por vaidade artística --seu talento era realmente natural".
"Batman: O Cavaleiro das Trevas" será o segundo filme sobre o herói dirigido por Christopher Nolan e conta novamente com o ator Christian Bale no papel do homem-morcego.
Abaixo estão os pôsteres oficiais de divulgação do filme nos Estados Unidos.

Fonte: agência de notícias Ansa, em Los Angeles

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